Artistas en 60 segundos: Tezuka Osamu 手塚 治虫

dependiendo de dónde mires o quién esté hablando, verás a Tezuka referido como el dios, padre, padrino, abuelo, emperador y / o rey del manga y el anime . ("manga" y "anime", entonces, recuerda esos dos tipos de arte).

cualquiera de estos títulos que desee darle al hombre, es totalmente merecido. no "simplemente" cambió el futuro del manga y creó el anime tal como lo conocemos, trabajó incesantemente . A lo largo de su carrera, Tezuka creó y escribió más de 700 series de manga que contienen un estimado de 170,000 páginas de dibujos, y otras 200,000 páginas de guiones gráficos y guiones de anime.

3 de noviembre de 1928, toyonaka, prefectura de osaka, japón

Osamu, el mayor de tres hijos, nació en una familia de médicos, abogados y militares. su padre era ingeniero, pero había dibujado manga antes del matrimonio, mantuvo una gran biblioteca de manga y compró un proyector de películas que presentaría a osamu a dos grandes influencias artísticas: los animadores walt disney y max fleischer. Según las cuentas familiares, sus padres eran disciplinarios estrictos pero también apoyaban y alentaban los intereses de sus hijos. cuando el joven osamu mostró afinidad por el dibujo, lo mantuvieron provisto de cuadernos de bocetos.

sus padres también tenían una visión de futuro y, como resultado, osamu asistió a una escuela progresista donde las clases eran mixtas. Era un estudiante brillante que sobresalió en composición y ganó popularidad con sus compañeros de clase por sus bocetos de manga y tarjetas con imágenes (que circulaban entre ellos).

Cuando tenía nueve años, Osamu usó sus habilidades de dibujo y escritura recién formadas para producir su primer manga de varias páginas. A la edad de once años, llevaba sus gafas de montura negra y había consolidado un interés de por vida en los insectos. también comenzó a usar el seudónimo "osamushi", un juego de palabras entre su nombre y el de un insecto.

a pesar de muchas otras actividades (actuar y tocar el piano, por dos ejemplos) que siguió en la escuela y más allá, tezuka continuó dibujando. Sin embargo, después de casi perder ambos brazos por una infección cuando era adolescente, decidió estudiar también medicina. Debido a una grave escasez de médicos en Japón ocupado, Tezuka, que entonces tenía 17 años, ingresó en la escuela de medicina de la Universidad de Osaka en 1945. En 1952 estaba calificado para practicar medicina y defendió con éxito su tesis doctoral en 1961. Estos eran objetivos nobles y Testifique de su aguda inteligencia. Sin embargo, el corazón de Tezuka estaba más dedicado al arte visual que a la ciencia.

poco después de ingresar a la escuela de medicina, tezuka vendió su primera tira cómica, una serie de cuatro paneles llamada diario de ma-chan a un periódico infantil de osaka. aunque apareció en circulación limitada, la tira demostró ser lo suficientemente popular como para generar interés del editor en el artista. En poco tiempo, vendió el manga La nueva isla del tesoro , la primera de una larga lista de sus adaptaciones de la literatura occidental.

La isla del tesoro hizo que Tezuka fuera famoso a nivel nacional y demostró ser el punto de inflexión en su carrera. incluso mientras completaba la escuela de medicina, publicó manga en un clip furioso, graduándose en periódicos más grandes y números de lectores.

Desde 1950 hasta su muerte, Tezuka trabajó sin parar. le parecía natural hacer la transición de sus personajes de manga a la animación que tanto amaba, y así nació un género. incluso él no podría haber previsto que su chico astro tomaría el anime global y le ofrecería fama internacional a Tezuka. Siempre adicto al trabajo, produjo casi 500 episodios de anime, y esto sin dejar de concebir, escribir y dibujar volúmenes de unos 700 títulos de manga diferentes.

El impacto duradero de Tezuka en la cultura popular japonesa, de hecho, en la cultura popular mundial , es casi imposible de exagerar. fue realmente un artista excepcionalmente influyente.

• presentando a los personajes de "ojos grandes" que son omnipresentes en el anime y el manga (sus influencias: bambi y betty boop ).
• incorporando acción cinematográfica en el manga, que había sido una forma de arte estática antes del manejo de tezuka.
• popularizando el manga en la posguerra japonesa.
• creando anime (dos palabras cortas que ahora representan una industria global multimillonaria. anualmente).
• influyendo en las nuevas generaciones de manga-ka y animadores.
• hacer que convertirse en manga-ka o animador sea un objetivo tan elevado como, por ejemplo, convertirse en médico. quizás incluso más elevados como objetivos y, gracias a tezuka, muy respetados y financieramente gratificantes.

• Selva taitei (emperador de la selva) , 1950-54. más tarde lanzado como la serie animada kimba el león blanco en los estados unidos
• átomo de tetsuwan (astro boy) , 1952-68
• ribon no kishi (princesa caballero) , 1953-56
• hola no tori (el fénix) , 1956-89. El favorito personal de Tezuka y la serie en la que trabajó continuamente desde su inicio hasta su muerte.
• gato negro , 1973-83
• Buda , 1974-84
• Las historias de tres adolfs , 1983-85

vea fotos del trabajo de tezuka osamu en la galería de exhibición especial tezuka: la maravilla del manga.

9 de febrero de 1989, tokio, japón; de cáncer de estómago. su nombre budista póstumo es "hakugeiin denkakuenju shodaikoji".

• tezz · oo · kah oss · ah · moo

(nota: este es el estilo japonés, el apellido primero y el segundo nombre. Si prefiere decir el nombre del artista al estilo occidental, simplemente cambie el orden de las dos palabras).

• Sentí [después de la guerra] que los cómics existentes eran limitantes. la mayoría fueron dibujados como si estuvieran sentados en una audiencia viendo desde un escenario, donde los actores emergen de las alas e interactúan. esto hizo imposible crear efectos dramáticos o psicológicos, así que comencé a usar técnicas cinematográficas. Las películas francesas y alemanas que había visto de colegial se convirtieron en mi modelo. Experimenté con primeros planos y diferentes ángulos, y en lugar de usar solo un cuadro para una escena de acción o el clímax (como era habitual), decidí representar un movimiento o expresión facial con muchos cuadros, incluso muchas páginas. el resultado fue un cómic súper largo que corrió a 500, 600, incluso 1,000 páginas. También creía que los cómics eran más capaces de hacer reír a la gente. así que en mis temas, incorporé lágrimas, pena, ira y odio,
• El manga es virtual. El manga es sentimiento. El manga es resistencia. El manga es extraño. El manga es pathos. El manga es destrucción. El manga es arrogancia. El manga es amor. El manga es kitsch. El manga es una sensación de asombro. el manga es ... aún no hay conclusión.

_{fuentes y lecturas adicionales}

• Gravett, Paul. manga: 60 años de cómics japoneses .
  nueva york: diseño de collins, 2004.
• gresh, lois; Robert Weinberg La ciencia del anime: mecha-noids y ai-super-bots .
  Nueva York: Thunder's Boca Press, 2005.
• hornyak, timothy n. amar la máquina: el arte y la ciencia de los robots japoneses .
  Tokio: Kodansha International, 2006.
• schodt, frederik l. ensayos de astro boy: osamu tezuka, poderoso átomo y la revolución del manga / anime .
  berkeley: press de puente de piedra, 2007.
• schodt, frederik l. Dreamland Japan: escritos sobre el manga moderno .
  berkeley: press de puente de piedra, 1996.