Biografía de Frank Gehry, controvertido arquitecto canadiense-estadounidense

El ingenioso e irreverente arquitecto Frank O. Gehry (nacido el 28 de febrero de 1929) cambió la faz de la arquitectura con sus diseños artísticos realizados con software de alta tecnología. Gehry ha estado rodeado de controversias durante la mayor parte de su carrera. Usando materiales poco ortodoxos como metal corrugado, eslabones de cadena y titanio, Gehry ha creado formas inesperadas y retorcidas que rompen las convenciones del diseño de edificios. Su trabajo ha sido calificado de radical, lúdico, orgánico y sensual.

 

Vida temprana

Cuando era adolescente en 1947, Goldberg se mudó de Canadá al sur de California con sus padres polaco-rusos. Eligió la ciudadanía estadounidense cuando cumplió 21 años. Se educó tradicionalmente en Los Angeles City College y la Universidad del Sur de California (USC), con un título en arquitectura completado en 1954. Frank Goldberg cambió su nombre a "Frank Gehry" en 1954. Este La mudanza fue alentada por su primera esposa, quien creía que un nombre menos judío sería más fácil para sus hijos y mejor para su carrera.

Gehry sirvió en el ejército de los EE. UU. De 1954 a 1956. Luego estudió planificación urbana en el GI Bill durante un año en la Harvard Graduate School of Design antes de regresar al sur de California con su familia. Continuó restableciendo una relación de trabajo con el arquitecto nacido en Austria Victor Gruen, con quien Gehry había trabajado en la USC. Después de una temporada en París, Gehry regresó nuevamente a California y estableció su práctica en el área de Los Ángeles en 1962.

De 1952 a 1966, el arquitecto estuvo casado con Anita Snyder, con quien tiene dos hijas. Gehry se divorció de Snyder y se casó con Berta Isabel Aguilera en 1975. La casa de Santa Mónica que remodeló para Berta y sus dos hijos se ha convertido en una leyenda.

 

Inicios de carrera

Al principio de su carrera, Frank Gehry diseñó casas inspiradas en arquitectos modernos como Richard Neutra y Frank Lloyd Wright . La admiración de Gehry por el trabajo de Louis Kahn influyó en su diseño en forma de caja de 1965 de la Casa Danziger, un estudio / residencia del diseñador Lou Danziger. Con este trabajo, Gehry comenzó a hacerse notar como arquitecto. El Merriweather Post Pavilion de 1967 en Columbia, Maryland, fue la primera estructura de Gehry revisada por The New York Times . La remodelación de 1978 de un bungalow de la década de 1920 en Santa Mónica puso a Gehry y la casa privada de su nueva familia en el mapa.

A medida que su carrera se expandía, Gehry se hizo conocido por proyectos masivos e iconoclastas que atrajeron la atención y la controversia. La cartera de arquitectura de Gehry incluye estructuras únicas como el edificio de binoculares Chiat / Day de 1991 en Venice, California, y el Museo de la Fundación Louis Vuitton de 2014 en París, Francia. Su museo más famoso es el Guggenheim de Bilbao, España, el espectáculo de 1997 que dio a la carrera de Gehry su impulso final. La icónica arquitectura de Bilbao se construyó con finas láminas de titanio y sigue atrayendo a turistas fascinados. Se ha agregado color a los exteriores de metal de Gehry, ejemplificado por el 2000 Experience Music Project (EMP), ahora llamado Museo de Cultura Pop , en Seattle, Washington.

Los proyectos de Gehry se complementan entre sí y, después de que el museo de Bilbao se abriera con gran éxito, sus clientes querían ese mismo aspecto. Su sala de conciertos más famosa es posiblemente la Sala de Conciertos Walt Disney de 2004 en Los Ángeles, California. Comenzó a visualizar con una fachada de piedra en 1989, pero el éxito del Guggenheim en España inspiró a los mecenas de California a querer lo que tenía Bilbao. Gehry es un gran fanático de la música y ha asumido varios proyectos de salas de conciertos diferentes. Los ejemplos incluyen el pequeño Fisher Center for the Performing Arts en Bard College en 2001 en Annandale-on-Hudson en Nueva York, el Jay Pritzker Music Pavillion al aire libre en 2004 en Chicago, Illinois, y el más tranquilo 2011 New World Symphony Center en Miami Beach, Florida.

 

Trabajo notable

Muchos de los edificios de Gehry se han convertido en atracciones turísticas, atrayendo visitantes de todo el mundo. Los edificios universitarios de Gehry incluyen el MIT Stata Complex de 2004 en Cambridge, Massachusetts, y el Dr. Chau Chak Wing Building de 2015 en la Universidad de Tecnología de Sydney (UTS), el primer edificio de Gehry en Australia. Los edificios comerciales en la ciudad de Nueva York incluyen el edificio IAC 2007 y la torre residencial 2011 llamada New York By Gehry. Los proyectos relacionados con la salud incluyen el 2010 Lou Ruvo Center for Brain Health en Las Vegas, Nevada, así como el 2003 Maggie's Center en Dundee, Escocia.

Mobiliario: Gehry tuvo éxito en la década de 1970 con su línea de sillas Easy Edges hechas de cartón laminado doblado. En 1991, Gehry estaba usando arce laminado doblado para producir el Power Play Armchair. Estos diseños forman parte de la colección del Museo de Arte Moderno (MoMA) de la ciudad de Nueva York. En 1989, Gehry diseñó el Vitra Design Museum en Alemania, su primera obra arquitectónica europea. El museo se centra en el mobiliario moderno y el diseño de interiores. También en Alemania se encuentra el Museo MARTa 2005 de Gehry en Herford, una ciudad conocida en la industria del mueble.

Gehry Designs: debido a que la arquitectura tarda tanto en realizarse, Gehry a menudo recurre a la "solución rápida" de diseñar productos más pequeños, como joyas, trofeos e incluso botellas de licor. De 2003 a 2006, la asociación de Gehry con Tiffany & Co. lanzó la colección exclusiva de joyas que incluía el anillo Torque de plata esterlina. En 2004, Gehry, nacido en Canadá, diseñó un trofeo para el torneo internacional de la Copa Mundial de Hockey. También en 2004, Gehry diseñó una botella de vodka retorcida para Wyborowa Exquisite. En el verano de 2008, Gehry participó en el Pabellón anual de la Serpentine Gallery en los jardines de Kensington en Londres.

 

Altos y bajos de la carrera

Entre 1999 y 2003, Gehry diseñó un nuevo museo para Biloxi, Mississippi, el Museo de Arte Ohr-O'Keefe. El proyecto estaba en construcción cuando el huracán Katrina golpeó en 2005 y empujó una barcaza de casino contra las relucientes paredes de acero. El lento proceso de reconstrucción comenzó años después. Sin embargo, el bajo más famoso de Gehry puede haber sido el reflejo ardiente del Disney Concert Hall terminado, que impactó tanto a los vecinos como a los transeúntes. Gehry lo arregló pero afirmó que no fue su culpa.

A lo largo de su larga carrera, Frank O. Gehry ha sido galardonado con innumerables premios y honorarios por edificios individuales y por él como arquitecto. El mayor honor de la arquitectura, el Premio Pritzker de Arquitectura, fue otorgado a Gehry en 1989. El Instituto Americano de Arquitectos (AIA) reconoció su trabajo en 1999 con la Medalla de Oro AIA. El expresidente Barack Obama le entregó a Gehry el premio civil más alto de los Estados Unidos, la Medalla Presidencial de la Libertad, en 2016.

 

Estilo de la arquitectura de Gehry

En 1988, el Museo de Arte Moderno (MoMA) de la ciudad de Nueva York utilizó la casa de Santa Mónica de Gehry como ejemplo de una arquitectura nueva y moderna que llamaron deconstructivismo . Este estilo descompone las partes de una pieza para que su organización parezca desorganizada y caótica. Los detalles y los materiales de construcción inesperados tienden a crear desorientación visual y falta de armonía.

 

Gehry sobre arquitectura

En el libro de Barbara Isenberg, "Conversaciones con Frank Gehry", Gehry habló sobre el enfoque que adopta para su trabajo:

"Construir un edificio es como atracar el Queen Mary en un pequeño embarcadero en un puerto deportivo. Hay muchas ruedas y turbinas y miles de personas involucradas, y el arquitecto es el hombre al timón que tiene que visualizar todo lo que sucede y organizarlo todo en su cabeza. La arquitectura es anticipar, trabajar y comprender a todos los artesanos, lo que pueden hacer y lo que no pueden hacer, y hacer que todo se una. Pienso en el producto final como una imagen de sueño, y es siempre escurridizo. Puedes tener una idea de cómo debería ser el edificio y puedes intentar capturarlo. Pero nunca lo logras ".

"Pero la historia ha reconocido que Bernini era un artista además de arquitecto, y también lo era Miguel Ángel. Es posible que un arquitecto también pueda ser un artista ... No me siento cómodo usando la palabra 'escultura'". Lo he usado antes, pero no creo que sea la palabra correcta. Es un edificio. Las palabras "escultura", "arte" y "arquitectura" están cargadas, y cuando las usamos, tienen muchas de diferentes significados. Así que prefiero decir que soy arquitecto ".

 

Legado

El trabajo de Frank Gehry ha tenido un profundo impacto en la arquitectura posmodernista. Su uso único de materiales, líneas y tecnología ha inspirado a los arquitectos y ha cambiado la forma en que los arquitectos e ingenieros piensan sobre las estructuras. Sus estructuras más significativas, como el Bilbao Guggenheim, como  escribió Karen Templer en el salón , "... cambiaron la forma en que la gente piensa sobre el campo de la arquitectura. Gehry ha demostrado que la gente viajará por la mitad del mundo para mirar un edificio. así como su contenido. Es una prueba de que un edificio  puede  poner una ciudad en el mapa ".

 

Fuentes

• Editores de Encyclopaedia Britannica. " Frank Gehry ". Encyclopædia Britannica , 24 de febrero de 2019.
• Frank O. Gehry ". Academia de logros .
• Isenberg, Barbara. " Conversaciones con Frank Gehry por Barbara Isenberg". Grupo editorial Knopf Doubleday, 2012.
• El Museo de Arte Moderno. "Arquitectura deconstructivista". Junio ​​de 1988.
• Sokol, David. " 31 edificios espectaculares diseñados por Frank Gehry ". Architectural Digest, 25 de noviembre de 2018.