Jean-Michel Basquiat (22 de diciembre de 1960 - 12 de agosto de 1988) fue un artista estadounidense de ascendencia haitiana y puertorriqueña que saltó a la fama por primera vez como la mitad de un dúo de graffiti de la ciudad de Nueva York conocido como SAMO. Con sus representaciones de medios mixtos que presentaban una combinación de símbolos, frases, diagramas, stickmen y gráficos, junto con representaciones de racismo y lucha de clases, Basquiat se levantó de las calles de la ciudad de Nueva York para convertirse en un miembro aceptado de los escalones superiores de una escena artística de la década de 1980 que incluía a artistas como Andy Warhol y Keith Haring. Si bien Basquiat falleció como resultado de una sobredosis de heroína a los 27 años, su trabajo sigue teniendo un significado y encuentra una audiencia en la actualidad.
Jean-Michel Basquiat
- Conocido por : Uno de los artistas estadounidenses más exitosos de finales del siglo XX, el trabajo de Basquiat fue un comentario social sobre las vastas divisiones raciales y sociales en la cultura estadounidense.
- Nacido : 22 de diciembre de 1960 en Brooklyn, Nueva York
- Padres : Matilde Andrades y Gérard Basquiat
- Fallecimiento : 12 de agosto de 1988 en Manhattan, Nueva York
- Educación : City-As-School, Edward R. Murrow High School
- Obras importantes : SAMO Graffiti, Sin título (Calavera), Sin título (Historia de los negros), Flexible
- Cita notable : “No escucho lo que dicen los críticos de arte. No conozco a nadie que necesite un crítico para saber qué es el arte ”.
Vida temprana
Aunque Basquiat ha sido considerado durante mucho tiempo un artista callejero, no creció en las calles arenosas del centro de la ciudad, sino en un hogar de clase media. El nativo de Brooklyn, Nueva York, nació el 22 de diciembre de 1960, de madre puertorriqueña Matilde Andrades Basquiat y padre haitiano-estadounidense Gérard Basquiat, un contador. Gracias a la herencia multicultural de sus padres, Basquiat supuestamente hablaba francés, español e inglés. Uno de los cuatro hijos de la pareja, Basquiat creció en una casa de piedra rojiza de tres pisos en el vecindario de Boerum Hill en el noroeste de Brooklyn. Su hermano Max murió poco antes del nacimiento de Basquiat, convirtiéndolo en el hermano mayor de las hermanas Lisane y Jeanine Basquiat, nacidas en 1964 y 1967, respectivamente.
A los 7 años, Basquiat experimentó un evento que le cambió la vida cuando fue atropellado por un automóvil mientras jugaba en la calle y, como resultado, perdió el bazo. Mientras se recuperaba durante una estadía de un mes en el hospital, el niño quedó fascinado con el famoso libro de texto "Anatomía de Gray" que le dio su madre. El libro ha sido reconocido como una influencia en la formación de su banda de rock experimental Gray, en 1979. También lo moldeó como artista. Sus dos padres también sirvieron como influencias. Matilde llevó al joven Basquiat a exhibiciones de arte y también lo ayudó a convertirse en miembro menor del Museo de Brooklyn. El padre de Basquiat trajo a casa papel de esta firma contable que el artista novato usaba para sus dibujos.
Su roce con la muerte no fue el único evento traumático que afectó la infancia de Basquiat. Poco después del accidente automovilístico, sus padres se separaron. Matilde sufría de problemas continuos de salud mental que requerían institucionalización periódica, por lo que su padre recibió la custodia de los niños. El artista y su padre desarrollaron una relación tumultuosa. Cuando era adolescente, Basquiat vivía esporádicamente solo o con amigos cuando las tensiones estallaban en casa. Según los informes, Gérard Basquiat echó a su hijo cuando el adolescente abandonó la escuela secundaria Edward R. Murrow, pero en muchos sentidos, esta independencia forzada fue lo que hizo que el niño fuera un artista y un hombre.
Convertirse en un artista
Tener que depender únicamente de su propio ingenio y recursos impulsó a Basquiat a ganarse la vida y hacerse un nombre como artista. El adolescente mendigaba y vendía postales y camisetas para mantenerse. Durante este tiempo, sin embargo, también comenzó a llamar la atención como artista de graffiti. Usando el nombre SAMO, abreviatura de "Same Old Sh * t", Basquiat y su amigo Al Díaz pintaron grafitis en los edificios de Manhattan que contenían mensajes contra el sistema .
En poco tiempo, la prensa alternativa se dio cuenta de la pareja, lo que llevó a una mayor conciencia de su comentario social artístico. Un eventual desacuerdo llevó a Basquiat y Díaz a separarse. Su último mensaje de graffiti conjunto, "SAMO está muerto", fue encontrado garabateado en innumerables fachadas de edificios de Nueva York. La desaparición de SAMO recibió una ceremonia de despedida por su compañero artista callejero convertido en fenómeno mediático Keith Haring en su Club 57.
Éxito artístico y conciencia racial
En 1980, Basquiat se había convertido en un artista bien recibido. Participó en su primera exposición colectiva, "The Times Square Show", ese año. Una segunda exposición colectiva en la organización sin fines de lucro PS1 / Institute for Art and Urban Resources Inc en 1981 fue su turno de ruptura. Si bien la exposición mostró el trabajo de más de 20 artistas, Basquiat emergió como su estrella, lo que llevó a que se escribiera un artículo sobre él titulado “El niño radiante” en la revista Artforum . También tuvo un papel semi-autobiográfico en la película "Downtown 81". (Aunque se rodó en 1980-1981, la película no se estrenó hasta 2000).
Influenciado por el punk, el hip-hop, Pablo Picasso, Cy Twombly, Leonardo da Vinci y Robert Rauschenberg, así como por su propia herencia caribeña, el mensaje de Basquiat se centró en la dicotomía social. En sus obras representó el comercio egipcio y transatlántico de esclavizados . Hizo referencia a “Amos 'n' Andy”, un programa de radio y televisión ambientado en Harlem conocido por sus estereotipos anti-negros , y exploró las luchas internas y las implicaciones de lo que significaba ser un policía afroamericano en Estados Unidos. En un artículo para BBC News, el crítico de arte del Daily Telegraph , Alastair Sooke, escribió: “Basquiat lamentó el hecho de que, como hombre negro, a pesar de su éxito, no pudo llamar a un taxi en Manhattan, y nunca tuvo reparos en comentar explícita y agresivamente sobre injusticia racial en Estados Unidos ".
A mediados de la década de 1980, Basquiat colaboraba con el famoso artista Andy Warhol en exposiciones de arte. En 1986, se convirtió en el artista más joven en exhibir obras en la Galería Kestner-Gesellschaft de Alemania, donde se exhibieron alrededor de 60 de sus pinturas. Pero el artista tenía tanto a sus detractores como a sus admiradores, incluido el crítico de arte Hilton Kramer, quien describió la carrera de Basquiat como "uno de los engaños del boom del arte de la década de 1980", así como el marketing del artista como "pura tontería".
Muerte
A finales de sus 20, Basquiat pudo haber estado en la cima del mundo del arte, pero su vida personal estaba hecha jirones. Era adicto a la heroína y hacia el final de su vida se aisló de la sociedad. Después de hacer un intento fallido de dejar de abusar de la heroína viajando a Maui, Hawái, regresó a Nueva York y murió de una sobredosis a los 27 años en el estudio de Great Jones Street que alquiló en la finca de Warhol el 12 de agosto de 1988. Basquiat's la muerte le valió un lugar en el dudoso "27 Club", cuyos otros miembros incluyen a Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison y, más tarde, a Kurt Cobain y Amy Winehouse. Todos murieron a los 27 años.
“Los 80, para bien o para mal, fueron su década”, escribió la escritora de Newsday Karin Lipson en 1993, resumiendo su ascenso a la fama. “Sus lienzos, con sus imágenes astutamente 'primitivas' parecidas a máscaras y sus palabras y frases garabateadas, se encontraban en las colecciones más de moda. Frecuentaba la escena de clubes del centro y los restaurantes de la zona alta, vistiendo Armani y rastas. Hizo montones de dinero ... Sin embargo, amigos y conocidos conocían la desventaja: sus tormentosos tratos con los marchantes de arte; sus extravagantes maneras; su angustia por la muerte de su amigo y colaborador Warhol (que murió en 1987), y sus repetidos descensos a la adicción a las drogas ”.
Legado
Dieciocho años después de su muerte, la película biográfica “Basquiat”, protagonizada por Jeffrey Wright y Benicio del Toro , expuso a una nueva generación al trabajo del artista callejero. Julian Schnabel, quien emergió como artista al mismo tiempo que Basquiat, dirigió la película. Además de la película biográfica de Schnabel, Basquiat fue el tema del documental de Tamra Davis de 2010, "Jean-Michel Basquiat: The Radiant Child".
El cuerpo de trabajo de Basquiat abarca aproximadamente 1,000 pinturas y 2,000 dibujos. Se han expuesto colecciones de la obra de Basquiat en varios museos, entre ellos el Whitney Museum of American Art (1992), el Brooklyn Museum (2005), el Guggenheim Museum Bilbao (2015) en España, el Museum of Culture en Italia (2016), y el Barbican Centre del Reino Unido (2017).
Si bien Basquiat y su padre tenían sus diferencias, a Gérard Basquiat se le atribuye el mérito de mantener la integridad del trabajo de su hijo y de realzar su valor. (El mayor Basquiat murió en 2013). Según DNAInfo, “[Gérard Basquiat] controló estrictamente los derechos de autor de su hijo, estudiando metódicamente guiones de películas, biografías o publicaciones de espectáculos de galería que querían utilizar las obras o imágenes de su hijo [y] dedicaron innumerables horas para administrar un comité de autenticación que revisó las obras de arte presentadas que supuestamente eran de su hijo ... Si se certifica, el valor de la obra de arte podría dispararse. Aquellos considerados farsantes se volvieron inútiles ".
Para cuando Basquiat cumplió los 20, su obra de arte se vendía por decenas de miles de dólares. Las piezas que se vendieron por hasta $ 50,000 durante su vida aumentaron a alrededor de $ 500,000 después de su muerte y continuaron aumentando. En mayo de 2017, el fundador de una startup japonesa, Yusaku Maezawa, compró la pintura de calavera de 1982 de Basquiat "Sin título" por un récord de 110,5 millones de dólares en una subasta de Sotheby's. Ninguna obra de arte de un estadounidense, y mucho menos de un afroamericano, había alcanzado un precio tan récord. El trabajo de Basquiat y su vida continúan inspirando fuerzas creativas en una amplia variedad de géneros que incluyen música, literatura, arte, diseño de ropa y más.
Fuentes
- Fanelli, James. " El padre de Jean-Michel Basquiat deja atrás el arte de su hijo y el problema fiscal ". DNAInfo , 5 de septiembre de 2013.
- Fretz, Eric. "Jean-Michel Basquiat: una biografía". Santa Bárbara, California, ABC-CLIO, 2010.
- Hoban, Phoebe. "Basquiat: una matanza rápida en el arte". Open Road Media, 2016.
- " Jean-Michel Basquiat, pintor estadounidense ". La historia del arte.
- Lipson, Karin. “ Retrospectiva de Basquiat: ¿bien ganado o exagerado? ” Newsday . 23 de enero de 1993.
- Sooke, Alastair. " Jean-Michel Basquiat: la vida y obra detrás de la leyenda ". BBC. 9 de julio de 2015.