Biografía de Jean-Michel Basquiat, artista estadounidense provocador

Biografía de Jean-Michel Basquiat, artista estadounidense provocador

Jean-Michel Basquiat (22 de diciembre de 1960 - 12 de agosto de 1988) fue un artista estadounidense de ascendencia haitiana y puertorrique√Īa que salt√≥ a la fama por primera vez como la mitad de un d√ļo de graffiti de la ciudad de Nueva York conocido como SAMO. Con sus representaciones de medios mixtos que presentaban una combinaci√≥n de s√≠mbolos, frases, diagramas, stickmen y gr√°ficos, junto con representaciones de racismo y lucha de clases, Basquiat se levant√≥ de las calles de la ciudad de Nueva York para convertirse en un miembro aceptado de los escalones superiores de una escena art√≠stica de la d√©cada de 1980 que inclu√≠a a artistas como Andy Warhol y Keith Haring. Si bien Basquiat falleci√≥ como resultado de una sobredosis de hero√≠na a los 27 a√Īos, su trabajo sigue teniendo un significado y encuentra una audiencia en la actualidad.

Jean-Michel Basquiat

  • Conocido por : Uno de los artistas estadounidenses m√°s exitosos de finales del siglo XX, el trabajo de Basquiat fue un comentario social sobre las vastas divisiones raciales y sociales en la cultura estadounidense.
  • Nacido : 22 de diciembre de 1960 en Brooklyn, Nueva York¬†
  • Padres : Matilde Andrades y G√©rard Basquiat¬†
  • Fallecimiento : 12 de agosto de 1988 en Manhattan, Nueva York
  • Educaci√≥n : City-As-School, Edward R. Murrow High School
  • Obras importantes : SAMO Graffiti, Sin t√≠tulo (Calavera), Sin t√≠tulo (Historia de los negros), Flexible
  • Cita notable : ‚ÄúNo escucho lo que dicen los cr√≠ticos de arte. No conozco a nadie que necesite un cr√≠tico para saber qu√© es el arte ‚ÄĚ.
 

Vida temprana

Aunque Basquiat ha sido considerado durante mucho tiempo un artista callejero, no creci√≥ en las calles arenosas del centro de la ciudad, sino en un hogar de clase media. El nativo de Brooklyn, Nueva York, naci√≥ el 22 de diciembre de 1960, de madre puertorrique√Īa Matilde Andrades Basquiat y padre haitiano-estadounidense G√©rard Basquiat, un contador. Gracias a la herencia multicultural de sus padres, Basquiat supuestamente hablaba franc√©s, espa√Īol e ingl√©s. Uno de los cuatro hijos de la pareja, Basquiat creci√≥ en una casa de piedra rojiza de tres pisos en el vecindario de Boerum Hill en el noroeste de Brooklyn. Su hermano Max muri√≥ poco antes del nacimiento de Basquiat, convirti√©ndolo en el hermano mayor de las hermanas Lisane y Jeanine Basquiat, nacidas en 1964 y 1967, respectivamente.
A los 7 a√Īos, Basquiat experiment√≥ un evento que le cambi√≥ la vida cuando fue atropellado por un autom√≥vil mientras jugaba en la calle y, como resultado, perdi√≥ el bazo. Mientras se recuperaba durante una estad√≠a de un mes en el hospital, el ni√Īo qued√≥ fascinado con el famoso libro de texto "Anatom√≠a de Gray" que le dio su madre. El libro ha sido reconocido como una influencia en la formaci√≥n de su banda de rock experimental Gray, en 1979. Tambi√©n lo molde√≥ como artista. Sus dos padres tambi√©n sirvieron como influencias. Matilde llev√≥ al joven Basquiat a exhibiciones de arte y tambi√©n lo ayud√≥ a convertirse en miembro menor del Museo de Brooklyn. El padre de Basquiat trajo a casa papel de esta firma contable que el artista novato usaba para sus dibujos.
Su roce con la muerte no fue el √ļnico evento traum√°tico que afect√≥ la infancia de Basquiat. Poco despu√©s del accidente automovil√≠stico, sus padres se separaron. Matilde sufr√≠a de problemas continuos de salud mental que requer√≠an institucionalizaci√≥n peri√≥dica, por lo que su padre recibi√≥ la custodia de los ni√Īos. El artista y su padre desarrollaron una relaci√≥n tumultuosa. Cuando era adolescente, Basquiat viv√≠a espor√°dicamente solo o con amigos cuando las tensiones estallaban en casa. Seg√ļn los informes, G√©rard Basquiat ech√≥ a su hijo cuando el adolescente abandon√≥ la escuela secundaria Edward R. Murrow, pero en muchos sentidos, esta independencia forzada fue lo que hizo que el ni√Īo fuera un artista y un hombre.
 

Convertirse en un artista

Tener que depender √ļnicamente de su propio ingenio y recursos impuls√≥ a Basquiat a ganarse la vida y hacerse un nombre como artista. El adolescente mendigaba y vend√≠a postales y camisetas para mantenerse. Durante este tiempo, sin embargo, tambi√©n comenz√≥ a llamar la atenci√≥n como artista de graffiti. Usando el nombre SAMO, abreviatura de "Same Old Sh * t", Basquiat y su amigo Al D√≠az pintaron grafitis en los edificios de Manhattan que conten√≠an mensajes contra el sistema .
En poco tiempo, la prensa alternativa se dio cuenta de la pareja, lo que llev√≥ a una mayor conciencia de su comentario social art√≠stico. Un eventual desacuerdo llev√≥ a Basquiat y D√≠az a separarse. Su √ļltimo mensaje de graffiti conjunto, "SAMO est√° muerto", fue encontrado garabateado en innumerables fachadas de edificios de Nueva York. La desaparici√≥n de SAMO recibi√≥ una ceremonia de despedida por su compa√Īero artista callejero convertido en fen√≥meno medi√°tico Keith Haring en su Club 57.
 

√Čxito art√≠stico y conciencia racial

En 1980, Basquiat se hab√≠a convertido en un artista bien recibido. Particip√≥ en su primera exposici√≥n colectiva, "The Times Square Show", ese a√Īo. Una segunda exposici√≥n colectiva en la organizaci√≥n sin fines de lucro PS1 / Institute for Art and Urban Resources Inc en 1981 fue su turno de ruptura. Si bien la exposici√≥n mostr√≥ el trabajo de m√°s de 20 artistas, Basquiat emergi√≥ como su estrella, lo que llev√≥ a que se escribiera un art√≠culo sobre √©l titulado ‚ÄúEl ni√Īo radiante‚ÄĚ en la revista Artforum . Tambi√©n tuvo un papel semi-autobiogr√°fico en la pel√≠cula "Downtown 81". (Aunque se rod√≥ en 1980-1981, la pel√≠cula no se estren√≥ hasta 2000).
Influenciado por el punk, el hip-hop, Pablo Picasso, Cy Twombly, Leonardo da Vinci y Robert Rauschenberg, as√≠ como por su propia herencia caribe√Īa, el mensaje de Basquiat se centr√≥ en la dicotom√≠a social. En sus obras represent√≥ el comercio egipcio y transatl√°ntico de esclavizados . Hizo referencia a ‚ÄúAmos 'n' Andy‚ÄĚ, un programa de radio y televisi√≥n ambientado en Harlem conocido por sus estereotipos anti-negros , y explor√≥ las luchas internas y las implicaciones de lo que significaba ser un polic√≠a afroamericano en Estados Unidos. En un art√≠culo para BBC News, el cr√≠tico de arte del Daily Telegraph , Alastair Sooke, escribi√≥: ‚ÄúBasquiat lament√≥ el hecho de que, como hombre negro, a pesar de su √©xito, no pudo llamar a un taxi en Manhattan, y nunca tuvo reparos en comentar expl√≠cita y agresivamente sobre¬†injusticia racial en Estados Unidos ".
A mediados de la d√©cada de 1980, Basquiat colaboraba con el famoso artista Andy Warhol en exposiciones de arte. En 1986, se convirti√≥ en el artista m√°s joven en exhibir obras en la Galer√≠a Kestner-Gesellschaft de Alemania, donde se exhibieron alrededor de 60 de sus pinturas. Pero el artista ten√≠a tanto a sus detractores como a sus admiradores, incluido el cr√≠tico de arte Hilton Kramer, quien describi√≥ la carrera de Basquiat como "uno de los enga√Īos del boom del arte de la d√©cada de 1980", as√≠ como el marketing del artista como "pura tonter√≠a".
 

Muerte

A finales de sus 20, Basquiat pudo haber estado en la cima del mundo del arte, pero su vida personal estaba hecha jirones. Era adicto a la hero√≠na y hacia el final de su vida se aisl√≥ de la sociedad. Despu√©s de hacer un intento fallido de dejar de abusar de la hero√≠na viajando a Maui, Haw√°i, regres√≥ a Nueva York y muri√≥ de una sobredosis a los 27 a√Īos en el estudio de Great Jones Street que alquil√≥ en la finca de Warhol el 12 de agosto de 1988. Basquiat's la muerte le vali√≥ un lugar en el dudoso "27 Club", cuyos otros miembros incluyen a Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison y, m√°s tarde, a Kurt Cobain y Amy Winehouse. Todos murieron a los 27 a√Īos.
‚ÄúLos 80, para bien o para mal, fueron su d√©cada‚ÄĚ, escribi√≥ la escritora de Newsday Karin Lipson en 1993, resumiendo su ascenso a la fama. ‚ÄúSus lienzos, con sus im√°genes astutamente 'primitivas' parecidas a m√°scaras y sus palabras y frases garabateadas, se encontraban en las colecciones m√°s de moda. Frecuentaba la escena de clubes del centro y los restaurantes de la zona alta, vistiendo Armani y rastas. Hizo montones de dinero ... Sin embargo, amigos y conocidos conoc√≠an la desventaja: sus tormentosos tratos con los marchantes de arte; sus extravagantes maneras; su angustia por la muerte de su amigo y colaborador Warhol (que muri√≥ en 1987), y sus repetidos descensos a la adicci√≥n a las drogas ‚ÄĚ.
 

Legado

Dieciocho a√Īos despu√©s de su muerte, la pel√≠cula biogr√°fica ‚ÄúBasquiat‚ÄĚ, protagonizada por Jeffrey Wright y Benicio del Toro , expuso a una nueva generaci√≥n al trabajo del artista callejero. Julian Schnabel, quien emergi√≥ como artista al mismo tiempo que Basquiat, dirigi√≥ la pel√≠cula. Adem√°s de la pel√≠cula biogr√°fica de Schnabel, Basquiat fue el tema del documental de Tamra Davis de 2010, "Jean-Michel Basquiat: The Radiant Child".
El cuerpo de trabajo de Basquiat abarca aproximadamente 1,000 pinturas y 2,000 dibujos. Se han expuesto colecciones de la obra de Basquiat en varios museos, entre ellos el Whitney Museum of American Art (1992), el Brooklyn Museum (2005), el Guggenheim Museum Bilbao (2015) en Espa√Īa, el Museum of Culture en Italia (2016), y el Barbican Centre del Reino Unido (2017).
Si bien Basquiat y su padre ten√≠an sus diferencias, a G√©rard Basquiat se le atribuye el m√©rito de mantener la integridad del trabajo de su hijo y de realzar su valor. (El mayor Basquiat muri√≥ en 2013). Seg√ļn DNAInfo, ‚Äú[G√©rard Basquiat] control√≥ estrictamente los derechos de autor de su hijo, estudiando met√≥dicamente guiones de pel√≠culas, biograf√≠as o publicaciones de espect√°culos de galer√≠a que quer√≠an utilizar las obras o im√°genes de su hijo [y] dedicaron innumerables horas para administrar un comit√© de autenticaci√≥n que revis√≥ las obras de arte presentadas que supuestamente eran de su hijo ... Si se certifica, el valor de la obra de arte podr√≠a dispararse. Aquellos considerados farsantes se volvieron in√ļtiles ".
Para cuando Basquiat cumpli√≥ los 20, su obra de arte se vend√≠a por decenas de miles de d√≥lares. Las piezas que se vendieron por hasta $ 50,000 durante su vida aumentaron a alrededor de $ 500,000 despu√©s de su muerte y continuaron aumentando. En mayo de 2017, el fundador de una startup japonesa, Yusaku Maezawa, compr√≥ la pintura de calavera de 1982 de Basquiat "Sin t√≠tulo" por un r√©cord de 110,5 millones de d√≥lares en una subasta de Sotheby's. Ninguna obra de arte de un estadounidense, y mucho menos de un afroamericano, hab√≠a alcanzado un precio tan r√©cord. El trabajo de Basquiat y su vida contin√ļan inspirando fuerzas creativas en una amplia variedad de g√©neros que incluyen m√ļsica, literatura, arte, dise√Īo de ropa y m√°s.
 

Fuentes

  • Fanelli, James. " El padre de Jean-Michel Basquiat deja atr√°s el arte de su hijo y el problema fiscal ". DNAInfo , 5 de septiembre de 2013.¬†
  • Fretz, Eric. "Jean-Michel Basquiat: una biograf√≠a". Santa B√°rbara, California, ABC-CLIO, 2010.
  • Hoban, Phoebe. "Basquiat: una matanza r√°pida en el arte". Open Road Media, 2016.
  • " Jean-Michel Basquiat, pintor estadounidense ". La historia del arte.
  • Lipson, Karin. ‚Äú Retrospectiva de Basquiat: ¬Ņbien ganado o exagerado? ‚ÄĚ Newsday . 23 de enero de 1993.
  • Sooke, Alastair. " Jean-Michel Basquiat: la vida y obra detr√°s de la leyenda ". BBC. 9 de julio de 2015.


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