Biografía de Leonardo da Vinci, inventor y artista del Renacimiento

Biografía de Leonardo da Vinci, inventor y artista del Renacimiento

Leonardo da Vinci (15 de abril de 1452 – 2 de mayo de 1519) fue un artista, humanista, científico, filósofo, inventor y naturalista durante el Renacimiento italiano . Su genio, dice su biógrafo Walter Isaacson, fue su capacidad para casar la observación con la imaginación y aplicar esa imaginación al intelecto y su naturaleza universal.

Hechos rápidos: Leonardo da Vinci

  • Conocido por : pintor, inventor, naturalista, filósofo y escritor de la era del Renacimiento
  • Nacimiento : 15 de abril de 1452 en Vinci en Toscana, Italia
  • Padres : Piero da Vinci y Caterina Lippi
  • Fallecimiento : 2 de mayo de 1519 en Cloux, Francia
  • Educación : Formación formal limitada a la "escuela del ábaco" en matemática comercial, aprendizaje en el taller de Andrea del Verrocchio; de lo contrario autodidacta

Vida temprana

Leonardo da Vinci nació en el pueblo de Vinci en Toscana, Italia, el 15 de abril de 1452, hijo único de Piero da Vinci, notario y eventualmente canciller de Florencia, y Caterina Lippi, una campesina soltera. Es más conocido como "Leonardo" que "da Vinci", aunque esa es una forma común de su nombre hoy. Da Vinci significa "de Vinci" y la mayoría de las personas de la época que requerían un apellido se lo dieron en función de su lugar de residencia.

Leonardo era ilegítimo, lo que, según el biógrafo Isaacson, bien pudo haber contribuido a su habilidad y educación. No se le exigió que asistiera a la escuela formal, y pasó su juventud en experimentación y exploración, manteniendo cuidadosas notas en una serie de diarios que han sobrevivido. Piero era un hombre acomodado, descendiente de al menos dos generaciones de notarios importantes, y se instaló en la ciudad de Florencia. Se casó con Albierra, la hija de otro notario, ocho meses después del nacimiento de Leonardo. Leonardo fue criado en la casa de la familia da Vinci por su abuelo Antonio y su esposa, junto con Francesco, el hermano menor de Piero solo 15 años mayor que su sobrino, el mismo Leonardo.

Florencia (1467-1482)

En 1464, Albierra murió al dar a luz; no tuvo otros hijos y Piero llevó a Leonardo a vivir con él en Florencia . Allí, Leonardo fue expuesto a la arquitectura y los escritos de los artistas Filippo Brunelleschi (1377-1446) y Leon Battista Alberti (1404-1472); y fue allí donde su padre le consiguió un aprendizaje del artista e ingeniero Andrea del Verrocchio. El taller de Verrocchio era en parte estudio de arte y en parte taller de arte, y Leonardo estuvo expuesto a un riguroso programa de formación que incluía pintura, escultura, cerámica y trabajo en metal. Aprendió la belleza de la geometría y la armonía matemática que el arte puede aprovechar. También aprendió el chiarroscuro y desarrolló la técnica del sfumato por la que se haría famoso.

Cuando terminó su aprendizaje en 1472, Leonardo se inscribió en la cofradía del pintor florentino, la Compagnia di San Luca. Muchos de los trabajos que hizo en el taller de Verocchio a menudo fueron completados por varios de los estudiantes y / o el maestro, y está claro que al final de su mandato, Leonardo había superado a su maestro.

El taller de Verocchio fue patrocinado por el duque de Florencia, Lorenzo de 'Medici  (1469–1492), también conocido como Lorenzo el Magnífico. Algunas de las obras pintadas por Leonardo en sus 20 incluyen la "Anunciación" y la "Adoración de los Magos", y el retrato de "Ginevra di Benci".

Milán (1482-1499)

Cuando Leonardo cumplió 30 años, Lorenzo lo envió en misión diplomática para traer un laúd en forma de cabeza de caballo que él mismo había elaborado para regalar a Ludovico Sforza, el poderoso duque de Milán. Con él estaba Atalante Migliorotti (1466-1532), el primero de sus compañeros de mucho tiempo que actuó como amigo, asistente, secretario y socio romántico.

Cuando Leonardo llegó a Milán, envió una carta a Ludovico, una carta que era más o menos una solicitud de trabajo, en la que detallaba el tipo de trabajo que imaginaba que sería útil para el duque: ingeniería civil y militar. En cambio, Leonardo terminó siendo un empresario, produciendo elaborados desfiles para la corte real como la "Máscara de los planetas". Diseñó escenografía y vestuario y desarrolló fantásticos elementos mecánicos para las obras que volarían, descenderían o animarían para la audiencia. En este papel, era en parte bufón de la corte: cantaba y tocaba el laúd, contaba historias y fábulas, hacía bromas. Sus amigos lo describieron como amable y entretenido, guapo, preciso y generoso, un compañero valioso y querido.

El genio en el cuaderno

También fue durante este período que Leonardo comenzó a llevar cuadernos regulares. En la actualidad, existen más de 7.200 páginas individuales, estimadas en una cuarta parte de su producción total. Están llenos de expresiones de pura genialidad: vuelos de fantasía, bocetos precognitivos de tecnologías imposibles (equipo de buceo, máquinas voladoras, helicópteros); estudios anatómicos cuidadosos y analíticos de las disecciones que realizó en humanos y animales; y juegos de palabras visuales. En sus cuadernos y lienzos jugaba con la sombra y la luz, la perspectiva, el movimiento y el color. Sus dibujos de humanos de la época son fascinantes: un viejo guerrero con nariz de cascanueces y barbilla enorme; hombres y mujeres grotescamente viejos; y una figura andrógina delgada, musculosa y de pelo rizado, el avatar opuesto del viejo guerrero que proporcionaría siglos de deleite y especulación a los historiadores del arte.

Por supuesto, pintó mientras estaba en Milán: los retratos incluían a varias de las amantes de Ludovico, "La Dama del Armiño y La Belle Ferronnière", y obras religiosas como "La Virgen de las Rocas" y la asombrosa "Última Cena". También hizo el famoso dibujo "Hombre de Vitruvio", el mejor de los numerosos intentos del día para ilustrar lo que el arquitecto romano Vitrivius (c. 80-15 a. C.) quiso decir cuando dijo que el diseño de un templo debería reflejar las proporciones de un ser humano. cuerpo. Leonardo abandonó la mayoría de las medidas de Vitrivius y calculó su propio ideal de perfección.

En 1489, Leonardo finalmente obtuvo el trabajo que quería en 1482: recibió un nombramiento oficial en la corte, con habitaciones (aunque no en el castillo de Ludovico). Su primer encargo fue realizar una inmensa escultura del padre del duque de Milán, Francesco, sentado sobre un caballo. Hizo el modelo de arcilla y trabajó durante años planificando la fundición, pero nunca completó la escultura de bronce. En julio de 1490, conoció al segundo compañero de su vida, Gian Giacomo Caprotti da Oreno, conocido como Salai (1480-1524).

En 1499, el duque de Milán se estaba quedando sin dinero y ya no pagaba constantemente a Leonardo, y cuando Luis XII de Francia (1462-1515) invadió Milán, Ludovico huyó de la ciudad. Leonardo se quedó brevemente en Milán —los franceses lo conocían y protegían su estudio de las turbas— pero cuando escuchó los rumores de que Ludovico planeaba regresar, huyó a Florencia.

Italia y Francia (1500-1519)

Cuando Leonardo regresó a Florencia, encontró la ciudad todavía sacudida por las secuelas del breve y sangriento gobierno de Savonarola (1452-1498), quien en 1497 había dirigido la "Hoguera de las Vanidades": el sacerdote y sus seguidores reunieron y quemó miles de objetos como obras de arte, libros, cosméticos, vestidos, espejos e instrumentos musicales como formas de tentaciones malignas. En 1498 Savonarola fue ahorcado y quemado en la plaza pública. Leonardo era un hombre diferente cuando regresó: se vestía como un dandi, gastando casi tanto en ropa como en libros. Su primer mecenas fue el célebre gobernante militar Cesare Borgia (1475-1507), que conquistó Florencia en 1502: Borgia le dio a Leonardo un pasaporte para viajar a donde necesitara, como su ingeniero e innovador personal.

El trabajo solo duró unos ocho meses, pero durante ese tiempo Leonardo construyó un puente que sostenía una guarnición de tropas con un montón de madera y nada más. También perfeccionó el arte de los mapas, dibujando pueblos tal como se verían desde el aire, vistas precisas y detalladas de ciudades a vista de pájaro medidas con una brújula. También estableció una amistad con Niccolo Machiavelli (1469-1527), quien basaría su clásico "El Príncipe" en Borgia. En 1503, sin embargo, Borgia se estaba volviendo loco y requirió ejecuciones masivas en las ciudades que ocupaba. Al principio, Leonardo parecía inconsciente, pero cuando Maquiavelo se fue, también lo hizo Leonardo: de regreso a Florencia.

En Florencia, Leonardo y Maquiavelo trabajaron en un proyecto asombroso: plantaron para desviar el río Arno de Pisa a Florencia. El proyecto comenzó, pero el ingeniero cambió las especificaciones y fue un fracaso espectacular. Leonardo y Maquiavelo también trabajaron en una forma de drenar las marismas de Piombino: el movimiento y la fuerza del agua fue una fascinación para Leonardo durante toda su vida, pero el proyecto de la marisma tampoco se completó.

Miguel Angel

Artísticamente, Florencia tenía un gran inconveniente: Leonardo había adquirido un némesis, Miguel Ángel . Veinte años más joven, Miguel Ángel era un cristiano piadoso convulsionado por la agonía de su naturaleza. La comunicación de los dos artistas se convirtió en una amarga disputa. Los dos hombres recibieron el encargo de realizar escenas de batalla: colgadas en galerías separadas, las pinturas eran representaciones de rostros frenéticos, armaduras monstruosas y caballos locos. Isaacson sugiere que el resultado de la guerra de la escena de la batalla fue útil para ambos artistas porque ahora ambos eran luminarias, en lugar de partes intercambiables.

De 1506 a 1516, Leonardo vagó de un lado a otro entre Roma y Milán; otro de sus patrocinadores fue el Papa Medici León X (1475-1521). En 1506, Leonardo adoptó a Francesco Melzi, el hijo de 14 años de un amigo e ingeniero civil, como su heredero. Entre 1510 y 1511, Leonardo trabajó con el profesor de anatomía Marcantonio della Torre, cuyos estudiantes diseccionaron humanos mientras Leonardo hizo 240 dibujos meticulosos y escribió 13.000 palabras de descripción, y probablemente más, pero esas son las que sobrevivieron. El profesor murió de la peste, poniendo fin al proyecto antes de que pudiera publicarse.

Y por supuesto, pintó. Sus obras maestras durante este período de su vida incluyen la "Mona Lisa" ("La Gioconda"); "La Virgen y el Niño con Santa Ana" y una serie de imágenes de Salai como San Juan Bautista y Baco.

Muerte

En 1516, Francisco I de Francia encargó a Leonardo otra tarea asombrosa e imposible : diseñar una ciudad y un complejo palaciego para la corte real de Romorantin. Francis, posiblemente uno de los mejores mecenas que tuvo Leonardo, le regaló el Chateau de Cloux (ahora el Clos Luce). Leonardo ya era un anciano, pero todavía era productivo —realizó 16 dibujos durante los siguientes tres años, incluso si el proyecto de la ciudad no se completó— pero estaba visiblemente enfermo y probablemente había sufrido un derrame cerebral. Murió el 2 de mayo de 1519 en el Chateau.

Fuentes

  • Clark, Kenneth y Martin Kemp. "Leonardo da Vinci: Edición revisada". Londres, Penguin Books, 1989.
  • Isaacson, Walter. "Leonardo Da Vinci". Nueva York: Simon & Schuster, 2017. 
  • Farago, Claire. "Biografía y crítica de arte temprano de Leonardo da Vinci". Nueva York: Garland Publishing, 1999.
  • Nicholl, Charles. "Leonardo da Vinci: Vuelos de la mente". Londres, Penguin Books, 2005.


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