La vida y el arte de Jenny Holzer, artista de truismos basados ​​en texto

Jenny Holzer es una artista y activista política estadounidense. Mejor conocida por su serie de Truismos , arte basado en texto exhibido en espacios públicos en forma de declaraciones redactadas con sencillez y escritas en negrita, su trabajo varía en contenido desde lo neutral hasta lo político.

Como expositora tanto en espacios públicos como privados, Holzer es muy consciente de los efectos de su trabajo tanto en el transeúnte intencional como en el casual. Se inspira en la lectura, los acontecimientos mundiales y los contextos de su propia vida, aunque busca estar “ fuera de la vista y fuera del alcance del oído ” para darle a su trabajo una voz de verdad y confiabilidad.

Temprana edad y educación

Jenny Holzer nació en Gallipolis, Ohio, donde creció como la mayor de tres hermanos. Su madre era una participante activa en la comunidad y su padre era vendedor de autos. La educación de Holzer tuvo sus raíces en el tradicionalismo del Medio Oeste, una actitud de la que cree que deriva la franqueza de su arte. “Quieren hacer las cosas, así que lo hacen de la manera más rápida”, ha dicho sobre sus compañeros del Medio Oeste. "Rápido como rápido y correcto". Quizás sea por esta razón que su trabajo se reproduce tan a menudo, ya que su atractivo de fracción de segundo se deriva de su aguda capacidad para destilar verdades sobre nuestra cultura en frases digeribles.

Cuando era adolescente, Holzer se mudó a Florida para asistir a Pine Crest Preparatory en Boca Raton antes de inscribirse en la Universidad de Duke para la universidad. Los siguientes años de Holzer fueron itinerantes, viéndola dejar Duke para inscribirse en la Universidad de Chicago y luego en la Universidad de Ohio en Atenas, donde recibió su BFA en Pintura y Grabado. Holzer continuaría recibiendo su MFA de la Escuela de Diseño de Rhode Island en Providence.

Se casó con su compañero estudiante de RISD Mike Glier en 1983 y tuvo a su hija Lili en 1988.

Arte temprano

Holzer no llegó a utilizar el texto como base de su carrera artística sin algunos desvíos en el camino. Comenzó su vida como artista como pintora abstracta, inspirada por muchos de los grandes pintores del expresionismo abstracto. Según ella misma admitió, era solo una pintora abstracta estadounidense decente de tercera generación, ya que sentía que había una forma más relevante de comunicar la cultura de los medios de ritmo acelerado que estaba en aumento a finales de los 70 y principios de los 80.

Motivada por la convicción de que su trabajo debería incluir contenido discernible (en lugar del contenido formal de la abstracción), pero sintiendo que el género del realismo social pertenece cada vez más al pasado, Holzer comenzó a colocar palabras en su trabajo, a menudo en forma de palabras encontradas. objetos como trozos de periódico y otros recortes.

Fue en este punto que comenzó a colocar su obra en espacios públicos para probar su efecto en los transeúntes. La comprensión de que el arte podía involucrar a las personas que no tenían la intención de verlo, moviéndolas a pensar o incluso provocándolas a discutir, la motivó a seguir un trabajo basado en texto.

Truismos y ensayos inflamatorios

En su último año como estudiante de MFA en RISD, Holzer reconsideró la inclusión de palabras en su trabajo usando el suyo. Escribió una selección de frases ingeniosas destinadas a destilar las verdades que se encuentran casi a diario en la civilización occidental, que luego reunió en una serie de carteles. Aunque la redacción de estos carteles era original, trató de aprovechar los sentimientos universales que le parecerían familiares como ideas. "Quiero que sean accesibles", dijo, "pero no tan fácil como para tirarlos después de uno o dos segundos".

Entre estas declaraciones se encuentran frases como "EL ABUSO DE PODER NO VIENE COMO UNA SORPRESA", "PROTÉJAME DE LO QUE QUIERO" y "EL DINERO HACE SABOR". Los Truismos, como se les conoce , se han publicado en varios lugares del mundo y se han traducido a varios idiomas.

Pensando que los Truismos eran demasiado suaves, Holzer comenzó una serie de trabajos políticos también impresos en carteles en mayúsculas, a los que llamó Ensayos Inflamatorios. Con la asignación de un párrafo por póster, Holzer pudo sumergirse en ideas más complejas y explorar temas más controvertidos.

Arte, tecnología y espacio público

El trabajo de Holzer siempre ha estado entrelazado con la tecnología, y en 1992 comenzó a usar letreros LED para un proyecto encargado por el Public Art Fund para Times Square. Encantada por su capacidad para mostrar texto en movimiento, continuó usando los letreros ya que le daban a sus palabras una autoridad neutral que los carteles no podían, ya que los carteles llevaban consigo la connotación de protestas anarquistas. Desde 1996, Holzer ha trabajado con proyecciones basadas en la luz como instalaciones, utilizando las fachadas de edificios monumentales como lienzo sobre el que proyecta el texto en desplazamiento. El uso de Holzer de la institución como la base sobre la que descansa su trabajo ha sido la inspiración para numerosas protestas políticas desde que Holzer desarrolló el método.

Aunque el trabajo de Holzer se centra principalmente en el texto, su expresión visual es un elemento clave de su trabajo. Desde los deliberados colores llamativos de los Ensayos inflamatorios dispuestos en cuadrículas hasta la velocidad y la fuente de sus textos en movimiento, Holzer es una artista visual que ha encontrado su voz en las palabras, un medio artístico que encontró que expresaba mejor sus puntos de vista sobre la cultura de medios en los que alcanzó la mayoría de edad. El material de estos letreros, ya sean luces LED de la piedra tallada de su serie Sarcophagi , es tan importante como su contenido verbal.

El trabajo de Holzer se centra en el texto y su ubicación en espacios públicos. Usando vallas publicitarias, jumbotrones , letreros iluminados y paredes, Holzer usa las calles de la ciudad y las áreas de interacción pública como su lienzo. Le interesa la capacidad del arte público para provocar una reacción y tal vez iniciar una conversación.

No todo el trabajo de Holzer se presenta al aire libre, y cuando expone en espacios de galería, es tan deliberada con su curaduría como cuando planifica el trabajo públicamente. Como es consciente de que los visitantes del museo disminuyen su ritmo, aprovecha la oportunidad para construir interacciones más complejas entre sus obras, a menudo yuxtaponiendo diferentes medios.

Recepción y legado

El trabajo de Holzer se ha presentado en innumerables exposiciones y retrospectivas en todo el mundo. Ha ganado numerosos premios, incluido el León de Oro al Mejor Pabellón en la Bienal de Venecia de 1990 (donde representó a los Estados Unidos), y ha sido honrada por el Gobierno francés con un diploma de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras. En 2018, fue seleccionada como miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Letras, una de los 250 miembros vivos.

Fuentes

• Art 21 (2009). Jenny Holzer: escritura y dificultad . [video] Disponible en: #
• Kort, C. y Sonneborn, L. (2002). De la A a la Z de las mujeres estadounidenses en las artes visuales . Nueva York: Facts on File, Inc. 98-100.
• Waldman, D. Jenny Holzer. (1989). Nueva York: The Solomon R. Guggenheim Foundation en asociación con Henry N. Abrams.
• Tate (2018). Ensayos inflamatorios de Jenny Holzer: por qué amo . [video] Disponible en: #