Como sucedió siglos después con un puñado de pintores del Renacimiento, el arte griego antiguo tiende a pensarse en términos vagos: jarrones, estatuas y arquitectura producidos "hace mucho tiempo (sin especificar)". De hecho, ha pasado mucho tiempo entre nosotros y la antigua Grecia, y pensar así es un buen punto de partida, de verdad. Los jarrones, la escultura y la arquitectura fueron grandes innovaciones, y los artistas desde siempre tenían una enorme deuda con los antiguos griegos.
Debido a que tantos siglos y diferentes fases abarcan el "arte griego antiguo", lo que intentaremos hacer brevemente es dividirlo en algunos pedazos manejables, dando así a cada período lo que le corresponde.
Es importante saber que el arte griego antiguo se componía principalmente de jarrones, esculturas y arquitectura, duró alrededor de 1.600 años y cubrió varios períodos diferentes.
Las diferentes fases del arte griego antiguo
Hubo muchas fases desde el siglo XVI a.C. hasta que los griegos sufrieron la derrota a manos de los romanos en la batalla de Actium en el 31 a.C. Las fases son aproximadamente las siguientes:
- El arte micénico se produjo aproximadamente entre 1550 y 1200 a. C. en el continente griego. Aunque las culturas micénica y griega eran dos entidades separadas, ocuparon sucesivamente las mismas tierras. Este último aprendió algunas cosas del primero, incluido cómo construir puertas y tumbas. Además de las exploraciones arquitectónicas, incluida la mampostería ciclópea y las tumbas de "colmenas", los micénicos eran orfebres y alfareros asombrosos. Elevaron la cerámica de meramente funcional a bellamente decorativa, y salieron de la Edad del Bronce a su propio apetito insaciable por el oro. Uno sospecha que los micénicos eran tan ricos que no estaban satisfechos con una aleación humilde.
- Hacia el año 1200 y la caída homérica de Troya, la cultura micénica decayó y murió, seguida de una fase artística conocida como submicénica y / o "Edad Media". Esta fase, que dura desde c. 1100-1025 a.C., vio un poco de continuidad con las actividades artísticas anteriores, pero sin innovación.
- Desde C. 1025-900 aC, la fase proto-geométrica vio cómo la cerámica comenzaba a decorarse con formas simples, bandas negras y líneas onduladas. Además, también se estaba perfeccionando la técnica para dar forma a las vasijas.
- Al arte geométrico se le han asignado los años 900-700 a. C. Su nombre es absolutamente descriptivo del arte creado durante esta fase. La decoración de cerámica se trasladó más allá de las formas simples para incluir también animales y humanos. Todo, sin embargo, se renderizó con el uso de formas geométricas simples.
- Arte arcaico , desde c. 700-480 a.C., comenzó con una fase de orientalización (735-650 a.C.). En esto, elementos de otras civilizaciones comenzaron a infiltrarse en el arte griego. Los elementos eran los del Cercano Oriente (no exactamente lo que consideramos el "Oriente" ahora, pero recuerde que el mundo era mucho "más pequeño" en aquellos días).
- La fase Arcaica es más conocida por los inicios de representaciones realistas de humanos y esculturas monumentales de piedra. Fue durante el período Arcaico cuando se crearon las estatuas de piedra caliza kouros (masculinos) y kore (femeninos), que siempre representan a personas jóvenes, desnudas y sonrientes. Nota: El arcaico y los períodos clásico y helenístico subsiguientes cada contenían separada temprana , alta y tardías fases al igual que el renacimiento italiano haría más adelante en el camino.
- El arte clásico (480-323 aC) se creó durante una "edad de oro", desde el momento en que Atenas saltó a la fama hasta la expansión griega y hasta la muerte de Alejandro Magno. Fue durante este período cuando las estatuas humanas adquirieron proporciones tan heroicas. Por supuesto, eran un reflejo de la creencia humanista griega en la nobleza del hombre y, quizás, el deseo de parecerse un poco a los dioses. También fueron el resultado de la invención de cinceles de metal finalmente capaces de trabajar el mármol.
- El arte helenístico (323-31 a. C.) —muy parecido al manierismo— pasó un poco por encima. Para cuando Alejandro murió y las cosas se pusieron caóticas en Grecia cuando su imperio se desmoronó, los escultores griegos dominaban el tallado en mármol. Eran tan técnicamente perfectos que comenzaron a esculpir humanos increíblemente heroicos. La gente simplemente no se ve tan perfectamente simétrica o hermosa en la vida real como esas esculturas retratan, lo que puede explicar por qué las esculturas siguen siendo tan populares después de todos estos años.