¿Qué es el impresionismo en el arte?

El arte impresionista es un estilo de pintura que surgió a mediados y finales del siglo XIX y enfatiza la impresión inmediata de un momento o escena que un artista tiene , generalmente comunicada a través del uso de la luz y su reflejo, pinceladas cortas y separación de colores. Los pintores impresionistas, como Claude Monet en su "Impresión: Amanecer" y Edgar Degas en "Clase de ballet", a menudo usaban la vida moderna como tema y pintaban rápida y libremente, capturando la luz y el movimiento de una manera que no se había probado antes. .

Conclusiones clave: impresionismo

El impresionismo es un estilo de pintura que se desarrolló a finales del siglo XIX.
El estilo, los métodos y los temas del impresionismo rechazaron la pintura "histórica" anterior, reemplazando las pinceladas cuidadosamente ocultas de los eventos históricos con los colores brillantes y espesos visibles de las escenas modernas.
La primera exposición fue en 1874 y fue criticada rotundamente por críticos de arte.
Los pintores clave incluyen a Edgar Degas, Claude Monet, Berthe Morisot, Camille Pissarro y Pierre-Auguste Renoir.

Impresionismo: Definición

Aunque algunos de los artistas más respetados del canon occidental formaron parte del movimiento impresionista , el término "impresionista" fue originalmente pensado como un término despectivo, utilizado por los críticos de arte que estaban absolutamente horrorizados por este nuevo estilo de pintura. A mediados del siglo XIX, cuando nació el movimiento impresionista, se aceptaba comúnmente que los artistas "serios" mezclaban sus colores y minimizaban la aparición de pinceladas para producir la superficie "lamida" preferida por los maestros académicos. El impresionismo, por el contrario, presenta trazos cortos y visibles: puntos, comas, manchas y manchas.

La primera obra de arte que inspiró el apodo crítico de "impresionismo" fue la obra de Claude Monet de 1873 "Impresión: Amanecer", una pieza que se presentó en la primera exposición en 1874. El pintor conservador Joseph Vincent fue citado en una reseña de maneras cada vez más sarcásticas: llamando al trabajo de Monet "no tan acabado como el papel tapiz". Llamar a alguien "impresionista" en 1874 era un insulto, lo que significaba que el pintor no tenía habilidad ni sentido común para terminar un cuadro antes de venderlo.

La primera exposición impresionista

En 1874, un grupo de artistas que se dedicaron a este estilo "desordenado" unieron sus recursos para promocionarse en su propia exposición. La idea fue radical. En aquellos días, el mundo del arte francés giraba en torno al Salón anual , una exposición oficial patrocinada por el gobierno francés a través de su Académie des Beaux-Arts.

El grupo (Claude Monet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro y Berthe Morisot, y muchos otros) se autodenominaban la "Sociedad Anónima de Pintores, Escultores, Grabadores, etc." Juntos alquilaron un espacio de exposición al fotógrafo Nadar (seudónimo de Gaspard-Félix Tournachon). El estudio de Nadar estaba en un edificio nuevo, que era un edificio bastante moderno; y todo el efecto de sus esfuerzos causó sensación. Para el público promedio, el arte se veía extraño, el espacio de exhibición parecía poco convencional y la decisión de mostrar su arte fuera del Salón o de la órbita de la Academia (e incluso vender directamente de las paredes) parecía cercana a la locura. De hecho, estos artistas empujaron los límites del arte en la década de 1870 mucho más allá del rango de la práctica "aceptable".

Incluso en 1879, durante la cuarta Exposición Impresionista, el crítico francés Henry Havard escribió:

"Confieso humildemente que no veo la naturaleza como ellos, nunca habiendo visto estos cielos mullidos de algodón rosa, estas aguas opacas y muaré, este follaje multicolor. Tal vez existan. No los conozco".

Impresionismo y vida moderna

El impresionismo creó una nueva forma de ver el mundo. Era una forma de observar la ciudad, los suburbios y el campo como espejos de la modernización que cada uno de estos artistas percibía y quería plasmar desde su punto de vista. La modernidad, tal como la conocían, se convirtió en su tema. La mitología, las escenas bíblicas y los acontecimientos históricos que habían dominado la venerada pintura "histórica" de su época fueron reemplazados por temas de la vida contemporánea, como cafés y la vida callejera en París, la vida de ocio suburbana y rural fuera de París, bailarines, cantantes y obreros. .

Los impresionistas intentaron capturar la luz cambiante de la luz natural pintando al aire libre (" en plein air "). Mezclaron sus colores en el lienzo en lugar de sus paletas y pintaron rápidamente en colores complementarios húmedo sobre húmedo hechos de nuevos pigmentos sintéticos. Para lograr el look que querían, inventaron la técnica de los "colores rotos", dejando espacios en las capas superiores para revelar los colores de abajo, y abandonando las películas y esmaltes de los maestros más antiguos por un empaste espeso de color puro e intenso.

En cierto sentido, el espectáculo de la calle, el cabaret o el balneario se convirtió en un cuadro de "historia" para estos incondicionales independientes (que también se llamaban a sí mismos los intransigentes, los tercos).

La evolución del posimpresionismo

Los impresionistas organizaron ocho espectáculos desde 1874 hasta 1886, aunque muy pocos de los artistas principales exhibieron en cada espectáculo. Después de 1886, los marchantes de la galería organizaron exposiciones individuales o muestras en grupos pequeños, y cada artista se concentró en su propia carrera.

Sin embargo, siguieron siendo amigos (a excepción de Degas, que dejó de hablar con Pissarro porque era un anti-Dreyfusard y Pissarro era judío). Se mantuvieron en contacto y se protegieron hasta bien entrada la vejez. Entre el grupo original de 1874, Monet sobrevivió más tiempo. Murió en 1926.

Algunos artistas que exhibieron con los impresionistas en las décadas de 1870 y 1880 llevaron su arte en diferentes direcciones. Se hicieron conocidos como postimpresionistas: Paul Cézanne, Paul Gauguin y Georges Seurat, entre otros.

Impresionistas importantes

Los artistas impresionistas eran amigos, que como grupo formaban parte del café ambientado en la ciudad de París. Muchos de ellos vivían en el barrio de Batignolles, ubicado en el distrito 17 de la ciudad. Su lugar de encuentro favorito era el Café Guerbois, ubicado en Avenue de Clichy en París. Los impresionistas más influyentes del período incluyen: