¬ŅQu√© es el impresionismo en el arte?

¬ŅQu√© es el impresionismo en el arte?

El arte impresionista es un estilo de pintura que surgió a mediados y finales del siglo XIX y enfatiza la impresión inmediata de un momento o escena que un artista tiene , generalmente comunicada a través del uso de la luz y su reflejo, pinceladas cortas y separación de colores. Los pintores impresionistas, como Claude Monet en su "Impresión: Amanecer" y Edgar Degas en "Clase de ballet", a menudo usaban la vida moderna como tema y pintaban rápida y libremente, capturando la luz y el movimiento de una manera que no se había probado antes. .

Conclusiones clave: impresionismo

  • El impresionismo es un estilo de pintura que se desarroll√≥ a finales del siglo XIX.¬†
  • El estilo, los m√©todos y los temas del impresionismo rechazaron la pintura "hist√≥rica" ‚Äč‚Äčanterior, reemplazando las pinceladas cuidadosamente ocultas de los eventos hist√≥ricos con los colores brillantes y espesos visibles de las escenas modernas.¬†
  • La primera exposici√≥n fue en 1874 y fue criticada rotundamente por cr√≠ticos de arte.
  • Los pintores clave incluyen a Edgar Degas, Claude Monet, Berthe Morisot, Camille Pissarro y Pierre-Auguste Renoir.
 

Impresionismo: Definición

Aunque algunos de los artistas m√°s respetados del canon occidental formaron parte del movimiento impresionista , el t√©rmino "impresionista" fue originalmente pensado como un t√©rmino despectivo, utilizado por los cr√≠ticos de arte que estaban absolutamente horrorizados por este nuevo estilo de pintura. A mediados del siglo XIX, cuando naci√≥ el movimiento impresionista, se aceptaba com√ļnmente que los artistas "serios" mezclaban sus colores y minimizaban la aparici√≥n de pinceladas para producir la superficie "lamida" preferida por los maestros acad√©micos. El impresionismo, por el contrario, presenta trazos cortos y visibles: puntos, comas, manchas y manchas.

La primera obra de arte que inspir√≥ el apodo cr√≠tico de "impresionismo" fue la obra de Claude Monet de 1873 "Impresi√≥n: Amanecer", una pieza que se present√≥ en la primera exposici√≥n en 1874. El pintor conservador Joseph Vincent fue citado en una rese√Īa de maneras cada vez m√°s sarc√°sticas: llamando al trabajo de Monet "no tan acabado como el papel tapiz". Llamar a alguien "impresionista" en 1874 era un insulto, lo que significaba que el pintor no ten√≠a habilidad ni sentido com√ļn para terminar un cuadro antes de venderlo.

 

La primera exposición impresionista

En 1874, un grupo de artistas que se dedicaron a este estilo "desordenado" unieron sus recursos para promocionarse en su propia exposición. La idea fue radical. En aquellos días, el mundo del arte francés giraba en torno al Salón anual , una exposición oficial patrocinada por el gobierno francés a través de su Académie des Beaux-Arts.

El grupo (Claude Monet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro y Berthe Morisot, y muchos otros) se autodenominaban la "Sociedad An√≥nima de Pintores, Escultores, Grabadores, etc." Juntos alquilaron un espacio de exposici√≥n al fot√≥grafo Nadar (seud√≥nimo de Gaspard-F√©lix Tournachon). El estudio de Nadar estaba en un edificio nuevo, que era un edificio bastante moderno; y todo el efecto de sus esfuerzos caus√≥ sensaci√≥n. Para el p√ļblico promedio, el arte se ve√≠a extra√Īo, el espacio de exhibici√≥n parec√≠a poco convencional y la decisi√≥n de mostrar su arte fuera del Sal√≥n o de la √≥rbita de la Academia (e incluso vender directamente de las paredes) parec√≠a cercana a la locura. De hecho, estos artistas empujaron los l√≠mites del arte en la d√©cada de 1870 mucho m√°s all√° del rango de la pr√°ctica "aceptable".

Incluso en 1879, durante la cuarta Exposición Impresionista, el crítico francés Henry Havard escribió:

"Confieso humildemente que no veo la naturaleza como ellos, nunca habiendo visto estos cielos mullidos de algodón rosa, estas aguas opacas y muaré, este follaje multicolor. Tal vez existan. No los conozco".
 

Impresionismo y vida moderna

El impresionismo cre√≥ una nueva forma de ver el mundo. Era una forma de observar la ciudad, los suburbios y el campo como espejos de la modernizaci√≥n que cada uno de estos artistas percib√≠a y quer√≠a plasmar desde su punto de vista. La modernidad, tal como la conoc√≠an, se convirti√≥ en su tema. La mitolog√≠a, las escenas b√≠blicas y los acontecimientos hist√≥ricos que hab√≠an dominado la venerada pintura "hist√≥rica" ‚Äč‚Äčde su √©poca fueron reemplazados por temas de la vida contempor√°nea, como caf√©s y la vida callejera en Par√≠s, la vida de ocio suburbana y rural fuera de Par√≠s, bailarines, cantantes y obreros. .

Los impresionistas intentaron capturar la luz cambiante de la luz natural pintando al aire libre (" en plein air "). Mezclaron sus colores en el lienzo en lugar de sus paletas y pintaron r√°pidamente en colores complementarios h√ļmedo sobre h√ļmedo hechos de nuevos pigmentos sint√©ticos. Para lograr el look que quer√≠an, inventaron la t√©cnica de los "colores rotos", dejando espacios en las capas superiores para revelar los colores de abajo, y abandonando las pel√≠culas y esmaltes de los maestros m√°s antiguos por un empaste espeso de color puro e intenso.

En cierto sentido, el espectáculo de la calle, el cabaret o el balneario se convirtió en un cuadro de "historia" para estos incondicionales independientes (que también se llamaban a sí mismos los intransigentes, los tercos).

 

La evolución del posimpresionismo

Los impresionistas organizaron ocho espect√°culos desde 1874 hasta 1886, aunque muy pocos de los artistas principales exhibieron en cada espect√°culo. Despu√©s de 1886, los marchantes de la galer√≠a organizaron exposiciones individuales o muestras en grupos peque√Īos, y cada artista se concentr√≥ en su propia carrera.

Sin embargo, siguieron siendo amigos (a excepción de Degas, que dejó de hablar con Pissarro porque era un anti-Dreyfusard y Pissarro era judío). Se mantuvieron en contacto y se protegieron hasta bien entrada la vejez. Entre el grupo original de 1874, Monet sobrevivió más tiempo. Murió en 1926.

Algunos artistas que exhibieron con los impresionistas en las décadas de 1870 y 1880 llevaron su arte en diferentes direcciones. Se hicieron conocidos como postimpresionistas: Paul Cézanne, Paul Gauguin y Georges Seurat, entre otros.

 

Impresionistas importantes 

Los artistas impresionistas eran amigos, que como grupo formaban parte del café ambientado en la ciudad de París. Muchos de ellos vivían en el barrio de Batignolles, ubicado en el distrito 17 de la ciudad. Su lugar de encuentro favorito era el Café Guerbois, ubicado en Avenue de Clichy en París. Los impresionistas más influyentes del período incluyen:

  • Claude Monet
  • Edgar Degas
  • Pierre-August Renoir
  • Camille Pissarro
  • Berthe Morisot
  • Mary Cassatt
  • Alfred Sisley
  • Gustave Caillebotte
  • Armand Guillaumin
  • Fr√©d√©ric Bazille


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