El teatro convencional de Shakespeare ("Romeo y Julieta") u Oscar Wilde ("La importancia de llamarse Ernesto") presenta actos discretos subdivididos en escenas y elencos de personajes que dialogan entre sí. Esta estructura fácil de entender y formato familiar proviene de la antigua Grecia, donde el drama originalmente no tenía partes individuales habladas.
Estructura y orígenes
La palabra inglesa "teatro" proviene de theatron , el área de visualización para la audiencia griega. Las representaciones teatrales se realizaban al aire libre, a menudo en las laderas, y presentaban a hombres en el papel de mujeres y actores con máscaras y disfraces. Las actuaciones eran religiosas, políticas y siempre competitivas. Los eruditos debaten los orígenes del drama griego, pero tal vez se desarrolló a partir del culto ritual religioso de un coro de hombres que cantaban y bailaban, posiblemente vestidos como caballos, relacionados con el dios de la vegetación festiva, Dioniso . Thespis, homónimo del término "thespian" para un actor, supuestamente es la primera persona en aparecer en el escenario como personaje, o tiene el primer papel hablante; tal vez se lo dio a los chorêgos , líder del coro.
La formación coral estaba a cargo de un chorêgos, seleccionado por un arconte , uno de los principales funcionarios de Atenas . Este deber de formar el coro era como un impuesto sobre los ciudadanos ricos, y ser miembros de un coro ( choreutai ) también formaba parte de la educación cívica griega. Los chorêgos proporcionaron todo el equipo, vestuario, accesorios y entrenadores para la docena de choreutai. Tal preparación podía durar seis meses y al final, si tenía suerte, los chorêgos financiarían una fiesta para celebrar la obtención del premio. Los chorêgos y dramaturgos de las producciones ganadoras obtuvieron un gran prestigio.
Coro griego
El coro fue el rasgo central del drama griego. Compuestos por hombres con trajes similares, actuaron en la pista de baile ( orquesta ) , ubicada debajo o frente al escenario. Entran durante el primer canto coral ( parodos ) desde dos rampas de entrada ( parodoi ) a cada lado de la orquesta, y permanecen durante toda la actuación, observando y comentando la acción. Desde la orquesta, el director ( corifeo ) pronuncia el diálogo coral, que consta de largos discursos formales en verso. La escena final ( éxodo ) de la tragedia griega es de diálogo.
Las escenas de diálogo ( episodios ) se alternan con una canción más coral ( stasimon ). De esta forma, el stasimon es como oscurecer el teatro o correr las cortinas entre actos. Para los lectores modernos de la tragedia griega, el statismon parece fácil de pasar por alto, interludios que interrumpen la acción. Asimismo, el actor antiguo ( hipocritas , "el que responde a las preguntas del coro") a menudo ignora el coro. Aunque no podían controlar el comportamiento de los hipocritas, el coro tenía personalidad, era crucial para ganar la competencia por la mejor serie de tragedias y podía ser importante en la acción, dependiendo de la obra. Aristóteles dijo que deberían considerarse hipocritas.
Tragedia
La tragedia griega gira en torno a un héroe trágico cuya desgracia provoca un sufrimiento intenso resuelto por una de las cualidades trágicas de Aristóteles , la catarsis : un alivio, una limpieza y una liberación emocional. Las representaciones formaron parte de un festival religioso estimado de cinco días en honor a Dioniso. Este festival de la Gran Dionisía, durante el mes ático de Elaphebolion, desde finales de marzo hasta mediados de abril, se instituyó quizás ca. 535 a. C. por el tirano ateniense Pisistratus.
Festivales centrados en agonas , o concursos, donde tres dramaturgos trágicos compitieron para ganar el premio a la mejor serie de tres tragedias y una obra de teatro de sátiro . Thespis, a quien se le atribuye el primer papel de orador, ganó esa primera competencia. Aunque el tema solía ser mitológico, la primera obra completa que sobrevivió fue "Los persas" de Esquilo , basada en la historia reciente más que en el mito. Esquilo, Eurípides y Sófocles son los tres grandes y famosos escritores de la tragedia griega cuyas contribuciones al género sobreviven.
Rara vez había más de un coro y tres actores, independientemente de cuántos papeles se interpretaran. Los actores cambiaron su apariencia en el skene . La violencia también suele ocurrir fuera del escenario. Interpretando múltiples roles, los hipocritas usaban máscaras porque los teatros eran tan espaciosos que las filas de atrás no podían leer sus expresiones faciales. Aunque los teatros tan grandes tenían una acústica impresionante, los actores necesitaban una buena proyección vocal para actuar bien detrás de sus máscaras.
Comedia
La comedia griega proviene de Ática, el país que rodea a Atenas, y a menudo se la llama Comedia ática. Se divide en lo que se conoce como Comedia antigua y Comedia nueva. La vieja comedia tendió a examinar temas políticos y alegóricos, mientras que la nueva comedia se centró en temas personales y domésticos. A modo de comparación, compare un programa de entrevistas nocturno sobre eventos actuales y una sátira cuando piense en Old, y una comedia de situación en horario estelar sobre relaciones, romance y familia cuando piense en New. Miles de años después, las actuaciones de comedia de restauración también se remontan a New Comedy.
Aristófanes escribió principalmente comedia antigua. Es el último y principal escritor de comedia antigua cuyas obras sobreviven. La nueva comedia, casi un siglo después, está representada por Menander. Tenemos mucho menos de su trabajo: muchos fragmentos y "Dyskolos", una comedia premiada y casi completa. Eurípides también se considera una influencia importante en el desarrollo de la nueva comedia.
Legado en Roma
El teatro romano tiene una tradición de comedia derivada, y sus escritores de comedia siguieron la Nueva Comedia. Plauto y Terence fueron los escritores de comedia romanos más influyentes —fabula palliata, un género dramático convertido del griego al romano— y sus tramas influyeron en parte de la obra de Shakespeare. Plauto también inspiró "Algo gracioso sucedió en el camino al foro" del siglo XX. Otros romanos (incluidos Naevius y Ennius), adaptando la tradición griega, escribieron tragedia en latín. Lamentablemente, esas tragedias no han sobrevivido. Para la tragedia romana existente, recurrimos a Séneca , quien puede haber destinado sus obras a lecturas en lugar de representaciones en el teatro.
Recursos y lecturas adicionales
- Englert, Walter. " Teatro griego antiguo ". Teatro y teatro griego , Reed College.
- Foley, Helene. " Identidad coral en la tragedia griega ". Filología clásica , vol. 98, no. 1, enero de 2003, págs. 1-30.
- " Índice de teatro griego ". Historia del teatro , 2002.
- Greenwood, Leonard Hugh Graham. " La forma de la tragedia griega ". Grecia y Roma , vol. 6, no. 16, octubre de 1936, págs. 31-40.
- Kirkwood, GM " El papel dramático del coro en Sófocles ". Phoenix , vol. 8, no. 1, primavera de 1954, págs. 1-22.
- Poe, Joe Park. " La determinación de los episodios de la tragedia griega ". The American Journal of Philology , vol. 114, no. 3, otoño de 1993, págs. 343-396.
- Rabinowitz, Nancy Sorkin. Tragedia griega . Wiley-Blackwell, 2008.
- Scullion, Scott. " 'Nada que ver con Dionisio': tragedia mal concebida como ritual ". The Classical Quarterly , vol. 52, no. 1, julio de 2002, págs. 102-137.
- Segal, Erich. " La Φύσις de la comedia ". Estudios de Harvard en Filología Clásica , vol. 77, 1973, págs. 129-136.
- Stuart, Donald Clive. " El origen de la tragedia griega a la luz de la técnica dramática ". Transactions and Proceedings of the American Philological Association , vol. 47, 1916, págs. 173-204.