Temas ‘Hamlet’ y dispositivos literarios

La aldea de William Shakespeare es considerada una de las obras de literatura más temáticamente ricas en inglés. La obra trágica, que sigue al príncipe Hamlet mientras decide vengar la muerte de su padre asesinando a su tío, incluye temas de apariencia versus realidad, venganza, acción vs inacción, y la naturaleza de la muerte y la vida futura.

La apariencia versus la realidad es un tema recurrente dentro de las obras de Shakespeare, que a menudo cuestionan el límite entre los actores y las personas. Al comienzo de Hamlet , Hamlet se encuentra cuestionando cuánto puede confiar en la aparición fantasmal. ¿Es realmente el fantasma de su padre, o es un espíritu maligno destinado a llevarlo al pecado asesino? la incertidumbre sigue siendo central en la narrativa a lo largo de la obra, ya que las declaraciones del fantasma determinan gran parte de la acción de la narrativa.

La locura de Hamlet desdibuja la línea entre la apariencia y la realidad. En el acto I, Hamlet afirma claramente que planea fingir locura. sin embargo, en el transcurso de la obra, se vuelve cada vez menos claro que solo finge estar enojado. Quizás el mejor ejemplo de esta confusión se produce en el acto iii, cuando Hamlet rechaza a Ofelia dejándola completamente confundida sobre el estado de su afecto por ella. En esta escena, Shakespeare refleja brillantemente la confusión en su elección del lenguaje. Como Hamlet le dice a Ofelia que “te lleve a un convento de monjas”, un público isabelino escucharía un juego de palabras sobre “convento de monjas” como lugar de piedad y castidad, así como el término de la jerga contemporánea “convento de monjas” para burdel. Este colapso de los opuestos refleja no solo el estado confuso de la mente de Hamlet, sino también la incapacidad de Ofelia (y la nuestra) para interpretarlo correctamente.

El tema de la apariencia versus la realidad se refleja en el tropo shakesperiano del juego dentro de un juego. (considere los comentarios a menudo citados de "todo el mundo es un escenario" en Shakespeare's como le gusta ) mientras la audiencia observa a los actores de la aldea de la obra viendo una obra de teatro (aquí, el asesinato de Gonzago), se sugiere que se alejen y consideren las formas en que ellos mismos podrían estar en el escenario. Por ejemplo, dentro de la obra, las mentiras y la diplomacia de Claudio son una simple pretensión, al igual que la fingida locura de Hamlet. ¿Pero no es la inocente aceptación de Ofelia a la exigencia de su padre de que ella deje de ver a Hamlet otra pretensión, ya que claramente no quiere despreciar a su amante? Shakespeare, por lo tanto, está preocupado por las formas en que somos actores en nuestra vida cotidiana, incluso cuando no queremos serlo.

La venganza es el catalizador de la acción en la aldea . después de todo, es la orden del fantasma de Hamlet para buscar venganza por su muerte lo que obliga a Hamlet a la acción (o la inacción, según sea el caso). Sin embargo, Hamlet no es un simple drama de venganza. en cambio, Hamlet pospone continuamente la venganza que se supone que debe tomar. incluso considera su propio suicidio en lugar de matar a claudio; Sin embargo, la cuestión de la otra vida, y si sería castigado por quitarse la vida, sigue siendo su mano. Del mismo modo, cuando Claudio decide que debe haber matado a Hamlet, Claudio envía al príncipe a Inglaterra con una nota para que lo ejecuten, en lugar de hacerlo él mismo.

En contraste directo con la inacción de Hamlet y Claudius está la acción contundente de los laertes. Tan pronto como se entera del asesinato de su padre, Laertes regresa a Dinamarca, dispuesto a vengarse de los responsables. es solo a través de una diplomacia cuidadosa e inteligente que claudio logra convencer a los enfurecidos laertes de que la aldea tiene la culpa del asesinato.

Por supuesto, al final de la obra, todos se vengan: el padre de Hamlet, cuando muere Claudio; polonio y ofelia, como laertes mata a la aldea; el mismo pueblo, mientras mata laertes; Incluso Gertrudis, por su adulterio, es asesinada bebiendo de la copa envenenada. Además, el príncipe Fortinbras de Noruega, que buscaba venganza por la muerte de su padre a manos de Dinamarca, entra para encontrar a la mayoría de la familia real ofensiva asesinada. pero quizás esta red fatalmente entrelazada tiene un mensaje más aleccionador: a saber, las consecuencias destructivas de una sociedad que valora la venganza.

Desde el comienzo de la obra, se avecina la cuestión de la muerte. El fantasma del padre de Hamlet hace que la audiencia se pregunte sobre las fuerzas religiosas que trabajan en la obra. ¿La apariencia del fantasma significa que el padre de Hamlet está en el cielo o en el infierno?

Hamlet lucha con la cuestión de la otra vida. Se pregunta si, si mata a Claudio, él mismo terminará en el infierno. Particularmente dada su falta de confianza en las palabras del fantasma, Hamlet se pregunta si Claudio es tan culpable como dice el fantasma. El deseo de Hamlet de demostrar la culpabilidad de Claudio más allá de toda duda resulta en gran parte de la acción en la jugada, incluyendo el juego dentro de una jugada que él encarga. incluso cuando la aldea se acerca a matar a claudio, levantando su espada para asesinar al claudio ajeno en la iglesia, hace una pausa con la cuestión de la otra vida en mente: si mata a claudio mientras reza, ¿eso significa que claudio irá al cielo? (en particular, en esta escena, el público acaba de presenciar la dificultad que enfrenta claudio para poder rezar, su propio corazón cargado de culpa).

El suicidio es otro aspecto de este tema. La aldea tiene lugar en la época en que la creencia cristiana predominante afirmaba que el suicidio condenaría a su víctima al infierno. Sin embargo, Ofelia, que se considera que murió por suicidio, está enterrada en un terreno sagrado. de hecho, su aparición final en el escenario, cantando canciones simples y distribuyendo flores, parece indicar su inocencia, un marcado contraste con la naturaleza supuestamente pecaminosa de su muerte.

Hamlet lidia con la cuestión del suicidio en su famoso soliloquio "ser o no ser". Al considerar así el suicidio, Hamlet descubre que "el temor a algo después de la muerte" le hace detenerse. Este tema se repite en los encuentros con cráneos en una de las escenas finales; está asombrado por el anonimato de cada cráneo, incapaz de reconocer incluso el de su bufón favorito yorick. así, Shakespeare presenta la lucha de Hamlet por comprender el misterio de la muerte, que nos separa incluso de los aspectos más fundamentales de nuestra identidad.