Biografía de Paul Cezanne, postimpresionista francés

El artista francés Paul Cezanne (1839-1906) fue uno de los pintores postimpresionistas más importantes . Su trabajo creó puentes entre el impresionismo del siglo XIX y el desarrollo de movimientos clave en el arte del siglo XX. Fue particularmente importante como precursor del cubismo.

Formación y vida temprana

Paul Cezanne, nacido y criado en la ciudad de Aix-en-Provence, en el sur de Francia, era hijo de un rico banquero. Su padre lo animó encarecidamente a seguir la profesión bancaria, pero rechazó la sugerencia. La decisión fue una fuente de conflicto entre los dos, pero el joven artista recibió apoyo financiero de su padre y, finalmente, una herencia considerable tras la muerte del anciano Cézanne en 1886.

Mientras asistía a la escuela en Aix, Paul Cezanne conoció y se hizo amigo del escritor Emile Zola. Formaban parte de un pequeño grupo que se refería a sí mismos como "Los Inseparables". Contra los deseos de su padre, Paul Cezanne se mudó a París en 1861 y vivió con Zola.

Aunque tomó clases de dibujo por la noche en 1859 en Aix, Cézanne fue principalmente un artista autodidacta. Solicitó entrar en la Ecole des Beaux-Arts dos veces, pero el jurado de admisiones lo rechazó. En lugar de una educación artística formal, Cezanne visitó el Museo del Louvre y copió obras de maestros como Miguel Ángel y Tiziano. También asistió a la Academie Suisse, un estudio que permitía a los jóvenes estudiantes de arte dibujar a partir de modelos en vivo por una pequeña cuota de membresía. Allí, Cézanne conoció a sus compañeros artistas en apuros Camille Pissarro, Claude Monet y Auguste Renoir, quienes pronto se convertirían en figuras clave en el desarrollo del impresionismo.

Impresionismo

En 1870, el primer estilo de pintura de Paul Cezanne cambió drásticamente. Dos influencias clave fueron su traslado a L'Estaque en el sur de Francia y su amistad con Camille Pissaro. El trabajo de Cezanne se convirtió principalmente en paisajes con pinceladas más claras y los colores vibrantes del paisaje bañado por el sol. Su estilo estaba estrechamente aliado a los impresionistas. Durante los años en L'Estaque, Cézanne entendió que debía pintar directamente de la naturaleza.

Paul Cezanne expuso en la primera y tercera muestra impresionista de la década de 1870. Sin embargo, las críticas de los críticos académicos lo perturbaron profundamente. Evitó la escena artística parisina durante la mayor parte de la década siguiente.

Período de madurez

En la década de 1880, Paul Cezanne se instaló en un establo en el sur de Francia con su amante Hortense Fiquet. Se casaron en 1886. El trabajo de Cezanne comenzó a separarse de los principios de los impresionistas. No estaba interesado en representar un momento fugaz centrándose en los cambios de luz. En cambio, estaba más interesado en las cualidades arquitectónicas permanentes de los paisajes que veía. Eligió hacer color y formar los elementos dominantes de sus pinturas.

Cézanne pintó muchas vistas de la bahía de Marsella desde el pueblo de L'Estaque. Fue una de sus vistas favoritas en toda Francia. Los colores son vibrantes y los edificios se dividen en formas y formas rígidamente arquitectónicas. La ruptura de Cézanne con los impresionistas hizo que los críticos de arte lo consideraran uno de los pintores postimpresionistas más destacados.

Siempre interesado en un sentido de permanencia en el mundo natural, Cézanne creó una serie de pinturas titulada "Los jugadores de cartas" alrededor de 1890. Creía que la imagen de los hombres jugando a las cartas tenía un elemento atemporal. Se reunirían una y otra vez para hacer lo mismo ajenos a los eventos en el mundo circundante.

Paul Cezanne estudió los bodegones de los antiguos maestros holandeses y franceses en el Louvre. Con el tiempo, desarrolló su propio estilo de pintar bodegones utilizando el enfoque escultórico y arquitectónico que utilizó para pintar edificios en paisajes.

Trabajo posterior

La agradable vida de Cézanne en el sur de Francia llegó a su fin en 1890 con un diagnóstico de diabetes. La enfermedad teñiría el resto de su vida, haciendo que su personalidad se volviera más oscura y solitaria. En sus últimos años, pasó largos períodos de tiempo solo, enfocándose en su pintura e ignorando las relaciones personales.

En 1895, Paul Cezanne visitó las canteras de Bibemus cerca de Mont Sainte-Victoire. Las formas que pintó en paisajes con la montaña y las canteras inspiraron el movimiento cubista posterior .

Los últimos años de Cezanne incluyeron una relación tensa con su esposa, Marie-Hortense. La muerte de la madre del artista en 1895 aumentó la tensión entre marido y mujer. Cézanne pasó gran parte del tiempo en sus últimos años solo y desheredado a su esposa. Dejó toda su riqueza a su hijo, Paul.

En 1895 también tuvo su primera exposición individual en París. El famoso comerciante de arte Ambroise Vollard organizó la muestra, que incluyó más de cien pinturas. Desafortunadamente, el público en general ignoró en gran medida el programa.

El tema principal de la obra de Paul Cezanne en sus últimos años fue Mont Sainte-Victoire y una serie de pinturas de bañistas bailando y celebrando en un paisaje. Las últimas obras que presentaban a los bañistas se volvieron más abstractas y se centraron en la forma y el color, como el paisaje y las pinturas de naturaleza muerta de Cezanne.

Paul Cezanne murió el 22 de octubre de 1906 en la casa de su familia en Aix por complicaciones de una neumonía.

Transición al siglo XX

Cézanne fue una figura crítica de transición entre el mundo del arte de finales del siglo XIX y el nuevo siglo. Deliberadamente rompió con el enfoque impresionista sobre la naturaleza de la luz para explorar el color y la forma de los objetos que veía. Entendió la pintura como algo así como una ciencia analítica que explora la estructura de sus sujetos.

Siguiendo las innovaciones de Cézanne, el fauvismo , el cubismo y el expresionismo, los movimientos que dominaron la escena artística de vanguardia parisina de principios del siglo XX se preocuparon principalmente por el tema material en lugar del impacto transitorio de la luz.

Legado

A medida que Paul Cezanne se volvió más solitario en sus últimos años, su reputación como artista innovador aumentó entre los artistas jóvenes. Pablo Picasso era uno de los miembros de la nueva generación que consideraba a Cézanne como un líder magistral en el mundo del arte. El cubismo, en particular, tiene una deuda significativa con el interés de Cézanne por las formas arquitectónicas de sus paisajes.

Una retrospectiva de 1907 de la obra de Cezanne, un año después de su muerte, finalmente enfocó la aclamación en su importancia para el desarrollo del arte del siglo XX. El mismo año Pablo Picasso pintó su emblemático "Demoiselles d'Avignon" claramente influenciado por las pinturas de los bañistas de Cézanne.

Fuentes

• Danchev, Alex. Cezanne: una vida . Panteón, 2012.
• Rewald, John. Cezanne: una biografía . Harry N. Abrams, 1986.