Cronología de la arquitectura: influencias occidentales en el diseño de edificios

¿Cuándo comenzó la arquitectura occidental? Mucho antes de las magníficas estructuras de la antigua Grecia y Roma, los humanos diseñaban y construían. El período conocido como la era clásica creció a partir de ideas y técnicas de construcción que evolucionaron siglos y eones en lugares distantes.

Esta revisión ilustra cómo cada nuevo movimiento se basa en el anterior. Aunque nuestra línea de tiempo enumera fechas relacionadas principalmente con la arquitectura estadounidense, los períodos históricos no comienzan y se detienen en puntos precisos en un mapa o un calendario. períodos y estilos fluyen juntos, a veces fusionando ideas contradictorias, a veces inventando nuevos enfoques y, a menudo, reavivando y reinventando movimientos más antiguos. las fechas son siempre aproximadas: la arquitectura es un arte fluido.

los arqueólogos "cavan" la prehistoria. El göbekli tepe en el pavo actual es un buen ejemplo de arquitectura arqueológica. Antes de la historia registrada, los humanos construyeron montículos de tierra, círculos de piedra, megalitos y estructuras que a menudo desconciertan a los arqueólogos modernos. La arquitectura prehistórica incluye estructuras monumentales como Stonehenge, viviendas en acantilados en las Américas y estructuras de paja y barro perdidas en el tiempo. El amanecer de la arquitectura se encuentra en estas estructuras.

Los constructores prehistóricos movieron la tierra y la piedra a formas geométricas, creando nuestras primeras formaciones hechas por el hombre. No sabemos por qué las personas primitivas comenzaron a construir estructuras geométricas. Los arqueólogos solo pueden adivinar que las personas prehistóricas miraron al cielo para imitar el sol y la luna, usando esa forma circular en sus creaciones de montículos de tierra y setos monolíticos.

En el sur de Inglaterra se encuentran muchos buenos ejemplos de arquitectura prehistórica bien conservada. Stonehenge en Amesbury, reino unido es un ejemplo bien conocido del círculo de piedra prehistórico. Cerca de Silbury Hill, también en Wiltshire, se encuentra el montículo de tierra prehistórico artificial más grande de Europa. A 30 metros de altura y 160 metros de ancho, el montículo de grava es capas de tierra, barro y hierba, con pozos excavados y túneles de tiza y arcilla. completado a finales del período neolítico, aproximadamente 2.400 aC, sus arquitectos fueron una civilización neolítica en Gran Bretaña.

Los sitios prehistóricos en el sur de Gran Bretaña (Stonehenge, Avebury y sitios asociados) son colectivamente un sitio del patrimonio mundial de la UNESCO. "El diseño, la posición y la interrelación de los monumentos y sitios", según la UNESCO, "son evidencia de una sociedad prehistórica rica y altamente organizada capaz de imponer sus conceptos sobre el medio ambiente". para algunos, la capacidad de cambiar el entorno es clave para que una estructura se llame arquitectura . Las estructuras prehistóricas a veces se consideran el nacimiento de la arquitectura. Si nada más, las estructuras primitivas ciertamente plantean la pregunta, ¿qué es la arquitectura?

¿Por qué el círculo domina la arquitectura más antigua del hombre? Es la forma del sol y la luna, la primera forma que los humanos se dieron cuenta de que era importante para sus vidas. El dúo de arquitectura y geometría se remonta en el tiempo y puede ser la fuente de lo que los humanos encuentran "hermoso" incluso hoy.

En el antiguo Egipto, poderosos gobernantes construyeron pirámides monumentales, templos y santuarios. lejos de ser primitivas, enormes estructuras como las pirámides de giza eran proezas de ingeniería capaces de alcanzar grandes alturas. Los estudiosos han delineado los períodos de la historia en el antiguo Egipto .

la madera no estaba ampliamente disponible en el árido paisaje egipcio. Las casas en el antiguo Egipto estaban hechas con bloques de barro cocido al sol. Las inundaciones del río Nilo y los estragos del tiempo destruyeron la mayoría de estas antiguas casas. Gran parte de lo que sabemos sobre el antiguo Egipto se basa en grandes templos y tumbas, que fueron hechas con granito y piedra caliza y decoradas con jeroglíficos, esculturas y frescos de colores brillantes. los antiguos egipcios no usaban mortero, por lo que las piedras fueron cortadas cuidadosamente para encajar.

La forma piramidal era una maravilla de la ingeniería que permitía a los antiguos egipcios construir enormes estructuras. El desarrollo de la forma piramidal permitió a los egipcios construir enormes tumbas para sus reyes. las paredes inclinadas podían alcanzar grandes alturas porque su peso era soportado por la amplia base piramidal. Se dice que un innovador egipcio llamado imhotep diseñó uno de los primeros monumentos de piedra masivos, la pirámide escalonada de djoser (2,667 a. C. a 2,648 a. C.).

Los constructores en el antiguo Egipto no usaban arcos de carga. en cambio, las columnas se colocaron juntas para soportar el pesado entablamento de piedra de arriba. pintadas con colores brillantes y elaboradamente talladas, las columnas a menudo imitaban palmeras, plantas de papiro y otras formas de plantas. A lo largo de los siglos, al menos treinta estilos de columnas distintas evolucionaron. Como el imperio romano ocupó estas tierras, tanto las columnas persas como las egipcias han influido en la arquitectura occidental.

Los descubrimientos arqueológicos en Egipto despertaron el interés por los antiguos templos y monumentos. La arquitectura del renacimiento egipcio se puso de moda durante el siglo XIX. a principios de 1900, el descubrimiento de la tumba del rey tut despertó la fascinación por los artefactos egipcios y el surgimiento de la arquitectura art deco .

La arquitectura clásica se refiere al estilo y diseño de los edificios en la antigua Grecia y la antigua Roma. La arquitectura clásica dio forma a nuestro enfoque de construcción en colonias occidentales de todo el mundo.

Desde el surgimiento de la antigua Grecia hasta la caída del imperio romano, se construyeron grandes edificios de acuerdo con reglas precisas. El arquitecto romano Marco Vitruvio, que vivió durante el siglo I a. C., creía que los constructores deberían utilizar principios matemáticos al construir templos. "porque sin simetría y proporción ningún templo puede tener un plan regular", escribió vitruvio en su famoso tratado de arquitectura , o diez libros sobre arquitectura .

En sus escritos, Vitruvio introdujo las órdenes clásicas , que definían estilos de columnas y diseños de entablamentos utilizados en la arquitectura clásica. Las primeras órdenes clásicas fueron dóricas , iónicas y corintias .

Aunque combinamos esta era arquitectónica y la llamamos "clásica", los historiadores han descrito estos tres períodos clásicos:

700 a 323 aC - griego. La columna dórica se desarrolló por primera vez en Grecia y se utilizó para grandes templos, incluido el famoso Partenón de Atenas. Se usaron columnas iónicas simples para templos más pequeños e interiores de edificios.

323 a 146 aC - helenístico. Cuando Grecia estaba en el apogeo de su poder en Europa y Asia, el imperio construyó templos elaborados y edificios seculares con columnas iónicas y corintias. El período helenístico terminó con las conquistas del imperio romano.

44 a. C. hasta el anuncio 476 - romano. los romanos tomaron prestado mucho de los estilos griegos y helenísticos anteriores, pero sus edificios estaban más ornamentados. utilizaron columnas de estilo corintio y compuesto junto con soportes decorativos. La invención del hormigón permitió a los romanos construir arcos, bóvedas y cúpulas. Los ejemplos famosos de arquitectura romana incluyen el coliseo romano y el panteón en Roma.

Gran parte de esta arquitectura antigua está en ruinas o parcialmente reconstruida. Los programas de realidad virtual como romereborn.org intentan recrear digitalmente el entorno de esta importante civilización.

Después de que Constantino trasladó la capital del imperio romano a Bizancio (ahora llamado Estambul en Turquía) en el año 330, la arquitectura romana evolucionó hacia un estilo elegante y de inspiración clásica que usaba ladrillo en lugar de piedra, techos abovedados, mosaicos elaborados y formas clásicas. El emperador Justiniano (527 a 565) abrió el camino.

tradiciones orientales y occidentales combinadas en los edificios sagrados del período bizantino. Los edificios fueron diseñados con una cúpula central que finalmente se elevó a nuevas alturas mediante el uso de prácticas de ingeniería refinadas en el Medio Oriente. Esta era de la historia arquitectónica fue transitoria y transformadora.

A medida que Roma se extendía por Europa, surgió una arquitectura románica más pesada y robusta con arcos redondeados. Las iglesias y castillos de principios del período medieval se construyeron con gruesos muros y pilares pesados.

Incluso cuando el imperio romano se desvaneció, las ideas romanas llegaron lejos en toda Europa. construida entre 1070 y 1120, la  basílica de st. Sernin en Toulouse, Francia, es un buen ejemplo de esta arquitectura de transición, con un ábside con cúpula bizantina y un campanario de estilo gótico agregado. El plano es el de la cruz latina , gótico nuevamente, con un alto altar y una torre en la intersección de la cruz. construido de piedra y ladrillo, st. sernin está en la ruta de peregrinación a santiago de compostela.

A principios del siglo XII, las nuevas formas de construcción significaron que las catedrales y otros grandes edificios podrían elevarse a nuevas alturas. La arquitectura gótica se caracterizó por los elementos que apoyaban una arquitectura más alta y elegante: innovaciones como arcos apuntados, contrafuertes y bóvedas de crucería. Además, las vidrieras elaboradas podrían reemplazar las paredes que ya no se usaban para soportar techos altos. las gárgolas y otras esculturas permitieron funciones prácticas y decorativas.

Muchos de los lugares sagrados más conocidos del mundo pertenecen a este período de la historia de la arquitectura, incluida la catedral de Chartres y la catedral de Notre Dame de París en Francia y la calle de Dublín. la catedral de patricio y el convento adare en irlanda.

La arquitectura gótica comenzó principalmente en Francia, donde los constructores comenzaron a adaptar el estilo románico anterior. Los constructores también fueron influenciados por los arcos apuntados y la elaborada cantería de la arquitectura árabe en España. Uno de los primeros edificios góticos fue el ambulatorio de la abadía de st. Denis en Francia, construida entre 1140 y 1144.

Originalmente, la arquitectura gótica era conocida como el estilo francés . Durante el renacimiento, después de que el estilo francés había pasado de moda, los artesanos se burlaron de él. acuñaron el término gótico para sugerir que los edificios de estilo francés fueron obra de crudo (alemán goth bárbaros). aunque la etiqueta no era precisa, el nombre gótico se mantuvo.

Mientras los constructores creaban las grandes catedrales góticas de Europa, los pintores y escultores del norte de Italia se separaron de los rígidos estilos medievales y sentaron las bases para el renacimiento. Los historiadores del arte llaman al período comprendido entre 1200 y 1400 el renacimiento temprano o el prorrenacimiento de la historia del arte.

La fascinación por la arquitectura gótica medieval se despertó en los siglos XIX y XX. Los arquitectos de Europa y Estados Unidos diseñaron grandes edificios y casas particulares que imitaban las catedrales de la Europa medieval. Si un edificio parece gótico y tiene elementos y características góticas, pero fue construido en el siglo XIX o más tarde, su estilo es un renacimiento gótico.

Un regreso a las ideas clásicas marcó el comienzo de una "era del despertar" en Italia, Francia e Inglaterra. Durante la época del renacimiento, los arquitectos y constructores se inspiraron en los edificios cuidadosamente proporcionados de la antigua Grecia y Roma. El maestro renacentista italiano Andrea Palladio ayudó a despertar la pasión por la arquitectura clásica cuando diseñó hermosas villas altamente simétricas como Villa Rotonda, cerca de Venecia, Italia.

Más de 1.500 años después de que el arquitecto romano Vitruvio escribiera su importante libro, el arquitecto renacentista Giacomo da Vignola expuso las ideas de Vitruvio. publicado en 1563, las cinco órdenes de arquitectura de vignola se convirtieron en una guía para los constructores de toda Europa occidental. en 1570, andrea palladio utilizó la nueva tecnología de tipo móvil para publicar i quattro libri dell 'architettura , o los cuatro libros de arquitectura . En este libro, Palladio mostró cómo las reglas clásicas podrían usarse no solo para grandes templos sino también para villas privadas.

Las ideas de Palladio no imitaban el orden clásico de la arquitectura, pero sus diseños eran a la manera de los diseños antiguos . El trabajo de los maestros del renacimiento se extendió por toda Europa, y mucho después de que terminara la era, los arquitectos en el mundo occidental encontrarían inspiración en la bellamente proporcionada arquitectura de la época. En los Estados Unidos, sus diseños descendientes han sido llamados neoclásicos .

A principios del siglo XVII, un nuevo estilo arquitectónico elaborado prodigaba edificios. lo que se conoció como barroco se caracterizó por formas complejas, adornos extravagantes, pinturas opulentas y contrastes audaces.

En Italia, el estilo barroco se refleja en iglesias opulentas y dramáticas con formas irregulares y ornamentación extravagante. En Francia, el estilo barroco muy ornamentado se combina con la moderación clásica. Los aristócratas rusos quedaron impresionados por el palacio de Versalles, Francia, e incorporaron ideas barrocas en la construcción de st. Petersburgo Elementos del elaborado estilo barroco se encuentran en toda Europa.

La arquitectura era solo una expresión del estilo barroco. En la música, los nombres famosos incluyen a Bach, Handel y Vivaldi. En el mundo del arte, se recuerdan caravaggio, bernini, rubens, rembrandt, vermeer y velázquez. famosos inventores y científicos de la época incluyen blaise pascal e isaac newton.

Durante la última fase del período barroco, los constructores construyeron elegantes edificios blancos con curvas amplias. El arte y la arquitectura rococó se caracterizan por elegantes diseños decorativos con pergaminos, vides, conchas y delicados patrones geométricos.

Los arquitectos rococó aplicaron ideas barrocas con un toque más ligero y elegante. De hecho, algunos historiadores sugieren que el rococó es simplemente una fase posterior del período barroco.

Los arquitectos de este período incluyen a los grandes maestros del estuco bávaro como Dominikus Zimmermann, cuya iglesia de peregrinación de Wies de 1750 es un sitio del patrimonio mundial de la UNESCO.

En la década de 1700, los arquitectos europeos se alejaban de los elaborados estilos barroco y rococó en favor de enfoques neoclásicos restringidos . La arquitectura neoclásica simétrica y ordenada reflejó el despertar intelectual entre las clases medias y altas en Europa durante el período que los historiadores a menudo llaman la iluminación . los estilos ornamentados barrocos y rococó cayeron en desgracia cuando los arquitectos de una creciente clase media reaccionaron y rechazaron la opulencia de la clase dominante. Las revoluciones francesa y estadounidense devolvieron el diseño a los ideales clásicos, incluida la igualdad y la democracia, emblemáticos de las civilizaciones de la antigua Grecia y Roma. Un gran interés en las ideas de la arquitecta renacentista Andrea Palladioinspiró el regreso de las formas clásicas en europa, gran bretaña y estados unidos. Estos edificios fueron proporcionados de acuerdo con las órdenes clásicas con detalles tomados de la antigua Grecia y Roma.

A finales de 1700 y principios de 1800, los Estados Unidos recién formados recurrieron a los ideales clásicos para construir grandes edificios gubernamentales y una serie de casas privadas más pequeñas .

Conocido como el nuevo estilo en Francia, el art nouveau se expresó por primera vez en telas y diseño gráfico. El estilo se extendió a la arquitectura y el mobiliario en la década de 1890 como una revuelta contra la industrialización que dirigió la atención de las personas a las formas naturales y la artesanía personal del movimiento de artes y oficios. Los edificios art nouveau a menudo tienen formas asimétricas, arcos y superficies decorativas de estilo japonés con mosaicos y diseños curvos de plantas. El período a menudo se confunde con el art déco , que tiene un aspecto visual completamente diferente y un origen filosófico.

Tenga en cuenta que el nombre art nouveau es francés, pero la filosofía, en cierta medida difundida por las ideas de William Morris y los escritos de John Ruskin , dio lugar a movimientos similares en toda Europa. en alemania se llamaba jugendstil ; en austria era sezessionsstil ; en españa fue el modernismo , que predice o evento comienza la era moderna. Se dice que las obras del arquitecto español Antoni Gaudí (1852-1926) están influenciadas por el art nouveau o el modernismo, y Gaudi es a menudo llamado uno de los primeros arquitectos modernistas.

También conocida como clasicismo de bellas artes, clasicismo académico o renacimiento clásico, la arquitectura de bellas artes se caracteriza por el orden, la simetría, el diseño formal, la grandiosidad y la ornamentación elaborada.

Al combinar la arquitectura clásica griega y romana con ideas renacentistas, la arquitectura beaux arts era un estilo favorito para grandes edificios públicos y mansiones opulentas.

A principios del siglo XX, las ideas góticas medievales se aplicaron a los edificios modernos, tanto a las casas particulares como al nuevo tipo de arquitectura llamada rascacielos.

El renacimiento gótico fue un estilo victoriano inspirado en catedrales góticas y otra arquitectura medieval. El diseño de la casa del renacimiento gótico comenzó en el Reino Unido en la década de 1700 cuando Sir Horace Walpole decidió remodelar su casa, Strawberry Hill. A principios del siglo XX, las ideas de renacimiento gótico se aplicaron a los rascacielos modernos, que a menudo se llaman neogóticos . los rascacielos neogóticos a menudo tienen líneas verticales fuertes y una sensación de gran altura; ventanas arqueadas y puntiagudas con tracería decorativa; gárgolas y otras tallas medievales; y pináculos.

La torre de la tribuna de Chicago de 1924 es un buen ejemplo de arquitectura neogótica. Los arquitectos Raymond Hood y John Howells fueron seleccionados entre muchos otros arquitectos para diseñar el edificio. su diseño neogótico pudo haber atraído a los jueces porque reflejaba un enfoque conservador (algunos críticos dijeron que era "regresivo"). La fachada de la torre de la tribuna está salpicada de rocas recogidas de grandes edificios de todo el mundo. Otros edificios neogóticos incluyen el diseño Cass Gilbert para el edificio Woolworth en la ciudad de Nueva York.

Con sus elegantes formas y diseños de zigurat, la arquitectura art deco abarcó tanto la era de la máquina como la antigüedad. Los patrones en zigzag y las líneas verticales crean un efecto dramático en los edificios art deco de la era del jazz. Curiosamente, muchos motivos art decó se inspiraron en la arquitectura del antiguo Egipto.

El estilo art deco evolucionó de muchas fuentes. las formas austeras de la escuela modernista de bauhaus y el estilo aerodinámico de la tecnología moderna combinada con patrones e íconos tomados del lejano oriente, grecia clásica y roma, áfrica, el antiguo egipto y el oriente medio , india y las culturas maya y azteca.

Los edificios art deco tienen muchas de estas características: formas cúbicas; zigurat, formas piramidales en terrazas con cada historia más pequeña que la de abajo; agrupaciones complejas de rectángulos o trapecios; bandas de color; diseños en zigzag como rayos de iluminación; fuerte sentido de línea; y la ilusión de pilares.

En la década de 1930, el art déco evolucionó hacia un estilo más simplificado conocido como modern modernizado o art moderne. El énfasis estaba en formas elegantes y curvas y largas líneas horizontales. Estos edificios no presentaban diseños en zigzag o coloridos en la arquitectura art deco anterior.

Algunos de los edificios art deco más famosos se han convertido en destinos turísticos en la ciudad de Nueva York: el Empire State Building y el Radio City Music Hall pueden ser los más famosos. El edificio Chrysler de 1930 en la ciudad de Nueva York fue uno de los primeros edificios compuestos de acero inoxidable sobre una gran superficie expuesta. el arquitecto, william van alen, se inspiró en la tecnología de la máquina para los detalles ornamentales del edificio chrysler: hay adornos de capó de águila, tapacubos e imágenes abstractas de automóviles.

Los siglos XX y XXI han visto cambios dramáticos y una diversidad asombrosa. Los estilos modernistas han ido y venido, y continúan evolucionando. Las tendencias de hoy en día incluyen el arte moderno y la escuela bauhaus acuñada por Walter Gropius, el deconstructivismo, el formalismo, el brutalismo y el estructuralismo.

el modernismo no es solo otro estilo: presenta una nueva forma de pensar. La arquitectura modernista enfatiza la función. intenta satisfacer necesidades específicas en lugar de imitar la naturaleza. Las raíces del modernismo se pueden encontrar en la obra de Berthold Luberkin (1901-1990), un arquitecto ruso que se estableció en Londres y fundó un grupo llamado Tecton. Los arquitectos tecton creían en la aplicación de métodos científicos y analíticos para el diseño. sus edificios austeros corrían en contra de las expectativas y a menudo parecían desafiar la gravedad.

La obra expresionista del arquitecto alemán polaco Erich Mendelsohn (1887-1953) también promovió el movimiento modernista. Mendelsohn y el arquitecto inglés nacido en Rusia, Serge Cherheryeff (1900-1996) ganaron el concurso para diseñar el pabellón de la Warr en Gran Bretaña . El salón público junto al mar de 1935 se ha llamado moderno e internacional moderno, pero sin duda es uno de los primeros edificios modernistas que se construyeron y restauraron, manteniendo su belleza original a lo largo de los años.

La arquitectura modernista puede expresar una serie de ideas estilísticas, incluyendo el expresionismo y el estructuralismo. En las últimas décadas del siglo XX, los diseñadores se rebelaron contra el modernismo racional y evolucionaron una variedad de estilos posmodernos.

La arquitectura modernista generalmente tiene poca o ninguna ornamentación y es prefabricada o tiene piezas hechas en fábrica. El diseño enfatiza la función y los materiales de construcción hechos por el hombre son generalmente vidrio, metal y concreto. filosóficamente, los arquitectos modernos se rebelan contra los estilos tradicionales. Para ejemplos de modernismo en arquitectura, ver obras de rem koolhaas, im pei, le corbusier, philip johnson y mies van der rohe.

Una reacción contra los enfoques modernistas dio lugar a nuevos edificios que reinventaron detalles históricos y motivos familiares. Si observa de cerca estos movimientos arquitectónicos, es probable que encuentre ideas que se remontan a los tiempos clásicos y antiguos.

La arquitectura posmoderna evolucionó del movimiento modernista , pero contradice muchas de las ideas modernistas. Al combinar nuevas ideas con formas tradicionales, los edificios posmodernos pueden sorprender, sorprender e incluso divertir. Las formas y detalles familiares se utilizan de manera inesperada. Los edificios pueden incorporar símbolos para hacer una declaración o simplemente para deleitar al espectador.

La sede de AT &T de Philip Johnson se cita a menudo como un ejemplo de posmodernismo. Como muchos edificios de estilo internacional, el rascacielos tiene una fachada elegante y clásica. en la parte superior, sin embargo, hay un frontón "chippendale" de gran tamaño. El diseño de Johnson para el ayuntamiento en celebración, Florida, también es juguetonamente exagerado con columnas frente a un edificio público.

arquitectos posmodernos conocidos incluyen robert venturi y denise scott brown; michael graves; y el juguetón philip johnson , conocido por burlarse del modernismo.

the key ideas of postmodernism are set forth in two important books by robert venturi. in his groundbreaking 1966 book, complexity and contradiction in architecture, venturi challenged modernism and celebrated the mix of historic styles in great cities such as rome. learning from las vegas, subtitled "the forgotten symbolism of architectural form," became a postmodernist classic when venturi called the "vulgar billboards" of the vegas strip emblems for a new architecture. published in 1972, the book was written by robert venturi, steven izenour, and denise scott brown.

A lo largo de la historia, los diseños de casas han sido influenciados por la "arquitectura del día". En un futuro no muy lejano, a medida que los costos de las computadoras bajen y las empresas de construcción cambien sus métodos, los propietarios y constructores podrán crear diseños fantásticos. Algunos llaman a la arquitectura actual neo-modernismo. algunos lo llaman parametricismo , pero el nombre para el diseño impulsado por computadora está en juego.

¿Cómo comenzó el neo-modernismo? quizás con los diseños esculpidos de frank gehry, especialmente el éxito del museo guggenheim de 1997 en bilbao, españa. tal vez comenzó con arquitectos que experimentaron con objetos binarios grandes: arquitectura blob . pero se podría decir que el diseño de forma libre se remonta a tiempos prehistóricos. Basta con mirar el resort marina bay sands 2011 de moshe safdie en singapur: se parece a Stonehenge.

• historia e investigación: silbury hill, fundación del patrimonio inglés, #; stonehenge, avebury y sitios asociados, centro del patrimonio mundial de la unesco, naciones unidas, #
• créditos fotográficos adicionales: torre de la tribuna, imágenes de jon arnold / getty; Stonehenge / marina bay sands resort, imágenes (recortadas) por fotos de archivo / colección de fotos de archivo / imágenes de getty (izquierda) y en fotografía / colección de momento / imágenes de getty (derecha)