Romanticismo en la historia del arte de 1800-1880

"El romanticismo no está precisamente situado en la elección del tema ni en la verdad exacta, sino en una forma de sentir". - Charles Baudelaire (1821-1867)

Ahí, por cortesía de Baudelaire, tienes el primer y más grande problema con el romanticismo : es casi imposible definir de manera concisa lo que fue. Cuando hablamos del romanticismo, el movimiento, no estamos usando la palabra raíz "romance" en el sentido de corazones y flores o enamoramiento. en cambio, usamos "romance" en el sentido de glorificación.

artistas visuales y literarios románticos glorificaron las cosas ... lo que nos lleva al espinoso problema número dos: las "cosas" que glorificaron casi nunca fueron físicas. glorificaron conceptos enormes y complejos como la libertad, la supervivencia, los ideales, la esperanza, el asombro, el heroísmo, la desesperación y las diversas sensaciones que la naturaleza evoca en los humanos. todo esto se siente y se siente en un nivel individual muy subjetivo.

Además de promover ideas intangibles, el romanticismo también puede definirse libremente por lo que se opuso. El movimiento defendió el espiritualismo sobre la ciencia, el instinto sobre la deliberación, la naturaleza sobre la industria, la democracia sobre la subyugación y la rusticidad sobre la aristocracia. De nuevo, todos estos conceptos están abiertos a una interpretación extremadamente personalizada.

Tenga en cuenta que el romanticismo afectó a la literatura y la música , así como al arte visual. El movimiento alemán Sturm und Drang (finales de 1760 hasta principios de 1780) fue predominantemente musical y de menor importancia musical, pero condujo a un puñado de artistas visuales a pintar escenas aterradoras.

El arte romántico realmente comenzó a principios de siglo y tuvo su mayor número de practicantes durante los próximos 40 años. si está tomando notas, ese es un apogeo de 1800 a 1840.

Sin embargo, como con cualquier otro movimiento, había artistas jóvenes cuando el romanticismo era viejo. algunos se mantuvieron con el movimiento hasta sus respectivos fines, mientras que otros conservaron aspectos del romanticismo a medida que avanzaban en nuevas direcciones. en realidad no es demasiado exagerado decir 1800-1880 y cubrir todas las reservas como franz xaver winterhalter (1805-1873). después de ese punto, la pintura romántica fue definitivamente fría como la piedra, a pesar de que el movimiento produjo cambios duraderos en el futuro.

Las pinturas de la época romántica eran barriles de pólvora emocional. los artistas expresaron tanto sentimiento y pasión como pudieron cargar en un lienzo. un paisaje tenía que evocar un estado de ánimo, una escena de muchedumbre tenía que mostrar expresiones en cada rostro, una pintura de animales tenía que representar algún rasgo, preferiblemente majestuoso, de ese animal. incluso los retratos no eran representaciones totalmente directas: al cuidador se le darían ojos destinados a ser espejos del alma, una sonrisa, una mueca o una cierta inclinación de la cabeza. Con pequeños toques, el artista podría retratar su tema rodeado de una atmósfera de inocencia, locura, virtud, soledad, altruismo o avaricia.

Además de los sentimientos cargados de emoción que se obtienen al mirar pinturas románticas, los espectadores contemporáneos generalmente conocían bastante bien la historia detrás del tema. ¿por qué? porque los artistas con frecuencia se inspiraron en los acontecimientos actuales. por ejemplo, cuando Théodore Géricault dio a conocer su gigantesca obra maestra de la balsa de la medusa (1818-1819), el público francés ya estaba bien familiarizado con los siguientes detalles morbosos del 1816 naufragio de la fragata méduse . de manera similar, eugène delacroix pintó la libertad que lidera al pueblo (1830), plenamente consciente de que todos los adultos en Francia ya estaban familiarizados con la revolución de julio de 1830.

por supuesto, no todos los trabajos románticos relacionados con eventos actuales. Sin embargo, para aquellos que lo hicieron, los beneficios fueron una audiencia receptiva e informada, y un mayor reconocimiento de nombre para sus creadores.

el romanticismo no era como el arte rococó, en el que personas de moda y atractivas se dedicaban a pasatiempos atractivos y de moda, mientras que el amor cortés acechaba en cada esquina, y todas estas actividades fueron capturadas en un estilo alegre y caprichoso. en cambio, el romanticismo incluyó la inquietante aparición de william blake, el fantasma de una pulga (1819-20), sentado en una estrecha proximidad cronológica al confortable paisaje rural de John Constable, el heno wain (1821). eligió un estado de ánimo, cualquier estado de ánimo, y hubo algún artista romántico que lo transmitió en lienzo.

el romanticismo no era como el impresionismo , donde todos se concentraban en pintar los efectos de la luz con pinceles sueltos. El arte romántico abarcaba desde la lisa muerte de sardanapalus (1827), lisa como el vidrio, muy detallada y monumental , de eugène delacroix, hasta los indistintos lavados de acuarela de jmw turner en el lago de zug (1843), y todo lo demás. la técnica estaba en todo el mapa; la ejecución dependía completamente del artista.

el romanticismo no era como dada , cuyos artistas estaban haciendo declaraciones específicas sobre wwi y / o los pretenciosos absurdos del mundo del arte. los artistas románticos eran propensos a hacer declaraciones sobre cualquier cosa (o nada), dependiendo de cómo se sintiera un artista individual sobre un tema determinado en un día determinado. el trabajo de francisco de goya exploró la locura y la opresión, mientras que caspar david friedrich encontró una inspiración infinita en la luz de la luna y la niebla. La voluntad del artista romántico tuvo la última palabra sobre el tema.

La influencia más directa del romanticismo fue el neoclasicismo, pero hay un giro en esto. El romanticismo fue un tipo de reacción al neoclasicismo, ya que los artistas románticos encontraron los elementos racionales, matemáticos y razonados del arte "clásico" ( es decir, el arte de la antigua Grecia y Roma, a través del renacimiento ) demasiado confinado. no es que no se lo prestaran demasiado en lo que respecta a cosas como la perspectiva, las proporciones y la simetría. no, los románticos conservaron esas partes. era solo que se aventuraron más allá del sentido neoclásico prevaleciente de racionalismo tranquilo para inyectar una gran cantidad de drama.

El mejor ejemplo es la escuela americana Hudson River, que comenzó en la década de 1850. fundador thomas cole, asher durand, frederic edwin church, et. Alabama. , fueron directamente influenciados por paisajes románticos europeos. El luminismo, una rama de la escuela del río Hudson, también se centró en paisajes románticos.

La escuela de Düsseldorf, que se concentró en paisajes imaginativos y alegóricos, era un descendiente directo del romanticismo alemán.

ciertos artistas románticos hicieron innovaciones que los movimientos posteriores incorporaron como elementos cruciales. John Constable (1776-1837) tenía la tendencia de usar pequeñas pinceladas de pigmentos puros para enfatizar la luz moteada en sus paisajes. descubrió que, visto desde la distancia, sus puntos de color se fusionaron. Este desarrollo fue tomado con gran entusiasmo por la escuela barbizon, los impresionistas y los puntillistas.

Constable y, en un grado mucho mayor, JMW Turner a menudo produjo estudios y terminó obras que eran arte abstracto en todo menos en el nombre. influyeron mucho en los primeros practicantes del arte moderno, comenzando con el impresionismo, que a su vez influyó en casi todos los movimientos modernistas que lo siguieron.

• antoine-louis barye
• William Blake
• Théodore Chassériau
• John Constable
• John vender cotman
• john robert cozens
• eugène delacroix
• paul delaroche
• durand marrón asher
• caspar david friedrich
• Théodore Géricault
• anne-louis girodet
• Thomas Girtin
• francisco de goya
• caza de william morris
• edwin landseer
• Thomas Lawrence
• samuel palmer
• Pierre-Paul Prud'hon
• françois grosero
• John ruskin
• jmw turner
• horace vernet
• franz xaver winterhalter

_fuentes

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  Nueva York: Phaidon, 2001.
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• ives, colta, con elizabeth e. pregonero. romanticismo y la escuela de la naturaleza (ex. cat.).
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