Vida y obra de Joan Mitchell, pintor y colorista de la escuela de Nueva York

Joan Mitchell (12 de febrero de 1925 - 30 de octubre de 1992) fue una pintora estadounidense y una de las denominadas expresionistas abstractas de la "segunda ola". (El título no le hace justicia a su originalidad como colorista; la artista prefirió la etiqueta "Escuela de Nueva York" en su lugar). La vida de Mitchell se caracterizó por un individualismo robusto, y gran parte de su éxito se debe a su capacidad para difundirla descaradamente. talento a pesar de los obstáculos que se le presentan a una artista femenina que pinta a tan gran escala.

Vida temprana

Joan Mitchell nació el 12 de febrero de 1925 de Marion y James Mitchell en Chicago, Illinois. El comportamiento de sus padres a menudo dejaba a la joven Joan sola para desarrollar un firme sentido de sí misma en ausencia de la guía de sus padres, lo que no es inusual en el mundo de la corteza superior al que pertenecía la familia Mitchell (su madre era la heredera de una fortuna de acero, su padre un dermatólogo exitoso).

Mitchell estaba marcada por la sensación de que su padre siempre estaría decepcionado de ella, ya que nació una segunda hija cuando sus padres habían querido un hijo. Citó la actitud de su padre como la razón por la que se convirtió en pintora abstracta, ya que era un ámbito en el que él no tenía experiencia ni talento y, por lo tanto, era un espacio en el que podía convertirse plenamente en ella misma.

La madre de Mitchell fue una de las primeras editoras de la revista Poetry y una poeta de éxito por derecho propio. La presencia de la poesía, así como la de los contemporáneos de su madre (como los poetas Edna St. Vincent Millay y George Dillon), hicieron que Mitchell estuviera siempre rodeada de palabras, cuya influencia se puede encontrar en muchos de sus títulos de pintura, como “ The Harbormaster ”, según un poema de Frank O'Hara, y“ Hemlock ”, un poema de Wallace Stevens.

A los diez años, Mitchell fue publicado en Poesía, el segundo poeta más joven que se publicó en esas páginas. Su precocidad le valió el respeto de su madre, los celos de su hermana Sally y sólo la aprobación ocasional de su padre, a quien tanto se esforzó por complacer.

Mitchell fue empujado a sobresalir en todos los esfuerzos y, como resultado, fue un excelente atleta, campeón de buceo y tenista. Se dedicó al patinaje artístico y compitió a nivel regional y nacional hasta que sufrió una lesión en la rodilla y abandonó el deporte.

Memoria eidética y sinestesia

La memoria eidética es la capacidad de recordar vívidamente sensaciones y detalles visuales de momentos del pasado. Si bien algunos niños poseen la capacidad de mantener las imágenes que han experimentado en su mente, muchos adultos pierden esta capacidad una vez que se les enseña a leer, reemplazando el recuerdo visual por el verbal. Joan Mitchell, sin embargo, conservó la capacidad hasta la edad adulta y, como resultado, pudo evocar recuerdos de décadas pasadas, que tuvieron una profunda influencia en su trabajo.  

Mitchell también tuvo un caso de sinestesia , un cruce de vías neuronales que se manifiesta en la mezcla de sentidos: las letras y las palabras evocan colores, los sonidos crean sensaciones físicas y otros fenómenos similares. Si bien el arte de Mitchell no se puede describir exclusivamente a través de su ojo sinestésico, la presencia constante de colores vivos en la vida cotidiana de Mitchell ciertamente afectó su trabajo.

Educación y carrera temprana

Aunque Mitchell quería asistir a la escuela de arte, su padre insistió en que tuviera una educación más tradicional. Por lo tanto, Mitchell comenzó la universidad en Smith en 1942. Dos años después, se transfirió a la Escuela del Instituto de Arte de Chicago para completar su título. Luego recibió un MFA de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago en 1950.

Mitchell se casó con su compañero de clase de la escuela secundaria Barnet Rosset, Jr. en 1949. Mitchell alentó a Rosset a fundar Grove Press, una exitosa editorial de mediados de siglo. Los dos se separaron en 1951 y el matrimonio terminó en divorcio en 1952, aunque Mitchell siguió siendo amiga de Rosset toda su vida.

Mitchell comenzó a viajar a París en 1955 y se mudó allí en 1959 para vivir con Jean-Paul Riopelle, un artista abstracto canadiense con quien tuvo una relación esporádica y prolongada durante veinticinco años. París se convirtió en el segundo hogar de Mitchell y compró una casa de campo al norte de París con el dinero que heredó tras la muerte de su madre en 1967. Su relación con Francia fue recíproca, ya que fue la primera mujer en tener una exposición individual en el Musée d ' Art Moderne de la Ville de Paris en 1982, recibió el título de Commandeur des Arts et Lettres por el Ministerio de Cultura francés y fue galardonado con Le Grand Prix des Arts de la Ville de Paris en pintura en 1991.

Éxito crítico

Fiel al carácter que desarrolló durante su largo mandato como campeona atleta, Mitchell exhibió una dureza que su padre habría despreciado como poco femenina, pero que puede haber sido esencial para el medio en el que operaba. Mitchell bebía, fumaba, maldecía y andaba por los bares, y aunque no era propia de una dama de la alta sociedad en Chicago, esta actitud le sirvió bien a Mitchell: era una de las pocas mujeres miembros del Eighth Street Club, una agrupación icónica de artistas del centro en la década de 1950 en Nueva York.

El primer indicio de éxito de la crítica se produjo en 1957, cuando Mitchell apareció en la columna ".... Paints a Picture" de ArtNews. “Mitchell Paints a Picture”, escrito por el destacado crítico Irving Sandler, describió al artista para la revista principal.

En 1961, Russell Mitchell Gallery organizó la primera gran exposición del trabajo de Mitchell, y en 1972 fue reconocida con su primera gran exposición en un museo, en el Everson Museum of Art en Syracuse, NY. Poco después, en 1974, le ofrecieron una exposición en el Museo Whitney de Nueva York, consolidando así su legado.

La última década de la vida de Mitchell vio un éxito crítico continuo. Fumador de toda la vida, Joan Mitchell murió de cáncer de pulmón en París a la edad de 67 años en 1992.

Legado Artístico

El trabajo de Mitchell no era de ninguna manera convencional, ya que con frecuencia usaba sus dedos, trapos y otros instrumentos que tenía tirados para aplicar pintura a su lienzo. El resultado es un encuentro emocional impactante con sus lienzos, aunque Mitchell a menudo se mostraba reticente a describir qué emociones estaba sintiendo al inicio de la pintura y por qué.

Mitchell es a menudo etiquetada como expresionista abstracta, pero se desvió de los estereotipos del movimiento en su deliberación y distancia de su trabajo. Comenzó un lienzo no por impulso emocional como pueden haberlo hecho sus antepasados ​​Pollock y Kline, sino que trabajó a partir de una imagen mental preconcebida. Al escuchar música clásica mientras trabajaba, consideraba su trabajo en progreso desde la distancia para monitorear su progreso. Lejos del lienzo como “arena”, término acuñado por el crítico Harold Rosenberg en referencia a los expresionistas abstractos, el proceso de Mitchell revela la visión premeditada que tenía de su trabajo.

Fuentes

• Albers, P. (2011.) Joan Mitchell: Lady Painter . Nueva York: Knopf.
• Anfam, D. (2018.) Joan Mitchell: Pinturas de mediados del siglo pasado 1953-1962 . Nueva York: Cheim & Read.
• "Línea de tiempo". joanmitchellfoundation.org. #