Gerhard Richter (nacido el 9 de febrero de 1932) es uno de los artistas vivos más famosos del mundo. Ha vivido y trabajado en Alemania toda su vida. Ha trabajado principalmente como pintor explorando tanto métodos fotorrealistas como trabajos abstractos. Sus esfuerzos en otros medios incluyen fotografías y esculturas de vidrio. Las pinturas de Richter obtienen algunos de los precios más altos del mundo por piezas de un artista vivo.
Hechos rápidos: Gerhard Richter
- Ocupación: Artista
- Nacido: 9 de febrero de 1932 en Dresde, República de Weimar (ahora Alemania)
- Educación: Academia de Arte de Dresde, Kunstakademie Dusseldorf
- Obras seleccionadas: 48 retratos (1971-1972), 4096 colores (1974), vidriera de la catedral de Colonia (2007)
- Cita famosa: "Imaginar las cosas, tener una mirada, es lo que nos hace humanos; el arte es dar sentido y dar forma a ese sentido. Es como la búsqueda religiosa de Dios".
Primeros años
Gerhard Richter, nacido en Dresde, Alemania, creció en la Baja Silesia, entonces parte del Imperio Alemán. La región pasó a formar parte de Polonia después de la Segunda Guerra Mundial . El padre de Richter era profesor. La hermana menor de Gerhard, Gisela, nació cuando él tenía cuatro años en 1936.
El padre de Gerhard Richter, Horst, se vio obligado a unirse al Partido Nazi en Alemania antes de la Segunda Guerra Mundial, pero nunca se le pidió que asistiera a mítines. Gerhard era demasiado joven durante la guerra para ser miembro de las Juventudes Hitlerianas . Después de trabajar como aprendiz de pintor de carteles durante dos años, Gerhard Richter comenzó a estudiar en la Academia de Bellas Artes de Dresde en 1951. Entre sus maestros se encontraban el destacado crítico de arte e historiador alemán Will Grohmann.
Escape de Alemania del Este y carrera temprana
Gerhard Richter escapó de Alemania Oriental dos meses antes de la construcción del Muro de Berlín en 1961. En los años previos a dejar su hogar, pintó obras ideológicas como el mural Arbeiterkampf (Lucha de los trabajadores).
Después de dejar Alemania del Este, Richter estudió en la Kunstakademie Dusseldorf. Más tarde se convirtió en instructor y comenzó a enseñar en Dusseldorf, donde permaneció durante más de 15 años.
En octubre de 1963, Gerhard Richter participó en una exposición de tres personas y un evento de arte que incluyó a los artistas actuando como esculturas vivientes, imágenes de televisión y una efigie casera del presidente de los Estados Unidos, John F. Kennedy . Titularon el programa Living with Pop: A Demonstration for Capitalist Realism . Efectivamente, los puso en oposición al realismo socialista de la Unión Soviética.
Pintura fotográfica y uso de desenfoques
A mediados de la década de 1960, Gerhard Richter comenzó a enfocarse en pinturas fotográficas, pintando a partir de fotografías ya existentes. Su metodología incluyó proyectar la imagen fotográfica en un lienzo y trazar los contornos exactos. Luego replicó el aspecto de la fotografía original usando la misma paleta de colores en la pintura. Finalmente, comenzó a difuminar las pinturas en lo que se convirtió en un estilo característico. A veces usaba un toque suave para crear los desenfoques. Otras veces usó una escobilla de goma. Los temas de su pintura variaron ampliamente desde instantáneas personales hasta paisajes terrestres y marinos.
Después de comenzar a producir obras abstractas en la década de 1970, Richter también continuó con sus pinturas fotográficas. Sus 48 retratos de 1971 y 1972 eran pinturas en blanco y negro de hombres famosos, incluidos científicos, compositores y escritores. En 1982 y 1983, Richter creó una célebre serie de pinturas de fotografías de arreglos de velas y calaveras. Estos se hicieron eco de la tradición de la pintura clásica de bodegones.
Obras abstractas
A medida que la reputación internacional de Richter comenzó a crecer a principios de la década de 1970, comenzó a explorar la pintura abstracta con una serie de obras de cartas de colores. Eran colecciones de cuadrados individuales de colores sólidos. Después de sus 4096 colores monumentales en 1974, no regresó a la pintura de cartas de colores hasta 2007.
A fines de la década de 1960, Gerhard Richter comenzó a crear lo que se conoce como pinturas grises. Eran obras abstractas en tonos grises. Continuó produciendo pinturas grises hasta mediados de la década de 1970 y ocasionalmente desde entonces.
En 1976, Richter comenzó su serie de pinturas que llamó Abstraktes Bild (Cuadros abstractos) . Comienzan cuando aplica amplias franjas de colores brillantes sobre el lienzo. Luego, usa difuminado y raspado de la pintura para exponer las capas subyacentes y mezclar los colores. A mediados de la década de 1980, Richter comenzó a utilizar una escobilla de goma casera en su proceso.
Entre las exploraciones abstractas posteriores de Gerhard Richter se encuentran un ciclo de 99 fotografías sobrepintadas, fotografías de detalles de sus pinturas abstractas combinadas con textos sobre la guerra de Irak, y una serie creada con tinta sobre papel húmedo aprovechando el sangrado del material y su propagación a lo largo y ancho del papel.
Escultura de vidrio
Gerhard Richter comenzó a trabajar con vidrio a fines de la década de 1960 cuando creó la obra de 1967 Cuatro paneles de vidrio . Continuó volviendo a trabajar con vidrio a lo largo de su carrera periódicamente. Entre las piezas más célebres se encuentran Spiegel I (MIrror I) y Spiegel II (Mirror II) de 1989 . Como parte del trabajo, múltiples paneles paralelos de vidrio refractan la luz y las imágenes del mundo exterior que altera la experiencia del espacio expositivo para los visitantes.
Quizás el trabajo más monumental de Richter fue su encargo de 2002 para diseñar una vidriera para la Catedral de Colonia en Alemania. Dio a conocer el trabajo terminado en 2007. Tiene un tamaño de 1,220 pies cuadrados y es una colección abstracta de 11,500 cuadrados en 72 colores diferentes. Una computadora los ordenó al azar prestando atención a la simetría. Algunos observadores se refirieron a ella como una "Sinfonía de luz" por los efectos que se logran cuando el sol brilla a través de la ventana.
Vida personal
Gerhard Richter se casó con Marianne Eufinger, su primera esposa, en 1957. Tuvieron una hija y su relación terminó en separación en 1979. Cuando su primer matrimonio se desintegró, Richter comenzó una relación con la escultora Isa Genzken. Se conocieron a principios de la década de 1970, pero no comenzaron una asociación romántica hasta finales de la década. Richter se casó con Genzken en 1982 y se mudaron a Colonia en 1983. La relación terminó con la separación en 1993.
Cuando su segundo matrimonio llegó a su fin, Gerhard Richter conoció a la pintora Sabine Moritz. Se casaron en 1995 y tuvieron dos hijos y una hija juntos. Siguen casados.
Legado e influencia
A principios de la década de 1990, Gerhard Richter era uno de los artistas vivos más famosos del mundo. Su trabajo se presentó ampliamente al público estadounidense en 1990 con una exposición organizada por el Museo de Arte de Saint Louis titulada Baader-Meinhof (18 de octubre de 1977) . En 2002, el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York organizó una gran retrospectiva de Gerhard Richter de 40 años que viajó a San Francisco y Washington, DC.
Richter ha influido en una generación de artistas alemanes tanto a través de su trabajo como como instructor. Después de la retrospectiva de 2002, muchos observadores nombraron a Gerhard Richter como el mejor pintor vivo del mundo. Es célebre por sus amplias exploraciones del medio de la pintura.
En octubre de 2012, Richter estableció un nuevo récord por el precio más alto por una pieza de un artista vivo cuando Abstraktes Bild (809-4) se vendió por $ 34 millones. Rompió ese récord dos veces más con su récord actual colocado en $ 46,3 millones por Abstraktes Bild (599) vendido en febrero de 2015.
Fuentes
- Elger, Dietmar. Gerhard Richter: una vida en la pintura. Prensa de la Universidad de Chicago, 2010.
- Storr, Robert y Gerhard Richter. Gerhard Richter: cuarenta años de pintura . Museo de Arte Moderno, 2002.