Descripción general del movimiento de Op Art

op art (abreviatura de arte óptico) es un movimiento artístico que surgió en la década de 1960. Es un estilo de arte distinto que crea la ilusión de movimiento. Mediante el uso de la precisión y las matemáticas, el marcado contraste y las formas abstractas, estas obras de arte afiladas tienen una calidad tridimensional que no se ve en otros estilos de arte.

retroceso a 1964. En los Estados Unidos, todavía estábamos tambaleándonos por el asesinato del presidente John F. Kennedy, encapsulado en el movimiento de derechos civiles, y siendo "invadido" por la música pop / rock británica . muchas personas también superaron la idea de lograr los estilos de vida idílicos que prevalecieron en la década de 1950. Era el momento perfecto para que un nuevo movimiento artístico apareciera en escena. 

En octubre de 1964, en un artículo que describe este nuevo estilo de arte, la revista Time acuñó la frase "arte óptico" (u "op art", como se lo conoce más comúnmente). El término hace referencia al hecho de que el arte op está compuesto de ilusión y a menudo parece que el ojo humano se mueve o respira debido a su composición matemática precisa.

después (y debido a) una importante exposición de arte op de 1965 titulada "el ojo receptivo", el público quedó embelesado con el movimiento. Como resultado, uno comenzó a ver el arte op en todas partes: en la publicidad impresa y televisiva, como la carátula del álbum LP, y como un motivo de moda en la ropa y el diseño de interiores.

Aunque el término fue acuñado y la exposición se realizó a mediados de la década de 1960, la mayoría de las personas que han estudiado estas cosas están de acuerdo en que Víctor fue pionero del movimiento con su pintura "cebra" de 1938.

El estilo de mc escher a veces lo ha incluido en la lista como artista de operaciones, aunque no se ajustan a la definición. Muchas de sus obras más conocidas fueron creadas en la década de 1930 e incluyen perspectivas sorprendentes y el uso de teselaciones (formas en arreglos cercanos). Estos dos ciertamente ayudaron a señalar el camino para otros.

También se puede argumentar que nada del op art hubiera sido posible, y mucho menos abrazado por el público, sin los movimientos abstractos y expresionistas anteriores. estos lideraron el camino desestimando (o, en muchos casos, eliminando) el tema representativo.

Como un movimiento "oficial", el arte op tiene una vida útil de alrededor de tres años. Esto no significa, sin embargo, que todos los artistas dejaron de emplear el op art como su estilo en 1969.

Bridget Riley es una artista notable que se ha movido de piezas acromáticas a cromáticas, pero ha creado constantemente arte op desde su inicio hasta nuestros días. Además, cualquiera que haya pasado por un programa de bellas artes postsecundaria probablemente tenga una o dos historias de proyectos op-ish creados durante los estudios de teoría del color.

También vale la pena mencionar que, en la era digital, el op art a veces se ve con asombro. tal vez usted también haya escuchado el comentario (más bien sarcástico, dirían algunos): "un niño con el software de diseño gráfico adecuado podría producir estas cosas". Es cierto que un niño dotado con una computadora y el software adecuado a su disposición sin duda podría crear op art en el siglo XXI.

este ciertamente no fue el caso a principios de la década de 1960, y la fecha de 1938 de la "cebra" de vasarely habla por sí misma a este respecto. El op art representa una gran cantidad de habilidades matemáticas, de planificación y técnicas, ya que ninguna de ellas surgió de una computadora periférica. El op art original, creado a mano, merece respeto, como mínimo.

Op Art existe para engañar a los ojos. Las composiciones de operaciones crean una especie de tensión visual en la mente del espectador que da a las obras la ilusión de movimiento. por ejemplo, concéntrate en el "portafolio de dominancia, azul" de Bridget riley (1977) incluso por unos segundos y comienza a bailar y saludarte frente a tus ojos.

de manera realista, sabes  que cualquier pieza de op art es plana, estática y bidimensional. sin embargo, su ojo comienza a enviarle a su cerebro el mensaje de que lo que está viendo ha comenzado a oscilar, parpadear, latir y cualquier otro verbo que se pueda emplear para significar "¡Ay! ¡Esta pintura se está moviendo !"

El arte op no pretende representar la realidad.  Debido a su naturaleza geométricamente basada, el op art es, casi sin excepción, no representativo. Los artistas no intentan representar nada de lo que sabemos en la vida real. en cambio, es más como el arte abstracto en el que dominan la composición, el movimiento y la forma.

El op art no se crea por casualidad. Los elementos empleados en una obra de arte se eligen cuidadosamente para lograr el máximo efecto. Para que la ilusión funcione, cada color, línea y forma debe contribuir a la composición general. Se necesita una gran cantidad de previsión para crear con éxito obras de arte en el estilo op art.

op art se basa en dos técnicas específicas. Las técnicas críticas utilizadas en el op art son la perspectiva y la cuidadosa yuxtaposición del color. El color puede ser cromático (tonos identificables) o acromático (negro, blanco o gris). incluso cuando se usa color, tienden a ser muy atrevidos y pueden ser complementarios o de alto contraste. 

El arte op no suele incluir la combinación de colores. Las líneas y formas de este estilo están muy bien definidas. los artistas no usan sombreado cuando hacen la transición de un color al siguiente y, a menudo, dos colores de alto contraste se colocan uno al lado del otro. Este duro cambio es una parte clave de lo que perturba y engaña a su ojo para que vea movimiento donde no lo hay.

El op art abarca el espacio negativo. En el arte op, como en ninguna otra escuela artística, los espacios positivos y negativos en una composición son de igual importancia. la ilusión no podría crearse sin ambos, por lo que los artistas de operaciones tienden a centrarse tanto en el espacio negativo como en el positivo.